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Estas son las 6 divas mexicanas más queridas

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Por Jualiana Rodríguez

Traemos una lista de las más grandes divas mexicanas

Lucero León

IG de Lucero

La palabra diva viene del latín divus, que significa divino, deidad. Estas siete mujeres mexicanas han alcanzado la gloria al punto de ser llamadas divas. Son mujeres versátiles que se han destacado en más de un oficio.

Lucerito empezó como una estrella adolescente. Grabó la película ‘Fiebre de amor’ con Luis Miguel cuando tenía 16 años. También la podemos ver en la serie, interpretada por Corina Acosta. De ahí en adelante siempre participó en la producción o banda sonora de las películas y las telenovelas en las que actuó.

Estas mujeres parecen ser solo las estrellas, pero son mucho más que la cara de las producciones en las que participan. Es especial Lucero, a quien le gusta involucrarse en el trabajo tras bambalinas. En los años 90 se ganó el epíteto de ‘la novia de América’. La llaman así con acierto, pues su fama y su influencia superan las fronteras de México. Si bien canta sobre todo balada pop, Lucero es conocida también por cantar rancheras.

María Felix

IG maríafeliz-oficial

Fue la protagonista de la época dorada del cine mexicano. Durante las décadas de 1940 y 1950, Felix actuó bajo la dirección de grandes como Luis Buñuel. Reconocida por su belleza y su elegancia, María Felix era también muy talentosa e inteligente.

Le decían ‘La Doña’ por su papel de Doña Bárbara en la película homónima basada en el clásico de la literatura venezolana. También actuó en la telenovela setentera ‘La Constitución’, un drama de época mexicano.

Para ese momento, ya había hecho carrera cinematográfica en Europa, había vuelto a México y había rechazado varios papeles en Hollywood. Inspiró la canción ‘María bonita’, del compositor Agustín Lara.

Amiga de Frida Kahlo y Diego Rivera, María Feliz posó para varios artistas y fue inspiración para escritores de la talla de Carlos Fuentes.

Verónica Castro

IG vrocastrooficial

Su carrera empezó en la fotonovela y el teatro. Sus papeles más recordados son en la película venezolana ‘Cuando quiero llorar no lloro’, que inspiró una telenovela en Colombia que fue un éxito; y su protagónico en ‘Los ricos también lloran’, basada en una radionovela.

Verónica Castro es, entonces, la testigo y actriz de la evolución del género de la novela latinoamericana. Ahora, como en una especie de retorno y de reflexión sobre ella misma y su carrera, la vemos en dos series latinoamericanas que son tendencia en Netflix. En ‘Luis Miguel: la serie’, como personaje, interpretada por Marcela Guirado, la vemos entrevistar al artista en varias ocasiones.

En ‘La casa de las flores’, serie que parodia y homenajea el género de la telenovela, actúa en el papel de la matriarca de la familia De La Mora. Castro también es madre del cantante Cristian Castro y fue también un ídolo de la moda en su época

Yuri

IG oficialyuri

La reina de la canción de plancha. Yuri es un poco Rocío Durcal y un poco Dona Summer. Supo mezclar sus influencias del romance mexicano con el pop norteamericano. En 1982 se convirtió en la primera latinoamericana en ganar el Disco de Oro en España por su álbum ‘Llena de dulzura’, en el que está ‘La maldita primavera’.

Hoy la conocen y la escuchan incluso quienes no habían nacido aun en los 80s. En ‘Luis Miguel: la serie’ asistimos a su matrimonio con Fernando Iriarte, que terminó en divorcio unos años más tarde. En 1994 protagonizó una telenovela con Chayanne. Ha sido invitada, además, como jurado en distintas versiones del programa de concurso La Voz. Sus baladas y canciones de despecho son banda sonora de desamor y enamoramiento en toda América Latina.

Paulina Rubio

IG paulinarubio

En más de treinta años de carrera artística, Paulina Rubio nos ha regalado ya muchos éxitos. Empezó cuando tenía diez años en la banda Timbiriche, un grupo infantil de pop latino con el que grabó diez discos. Se puso ella misma ‘la chica dorada’, pues así se llamó su primer álbum como solista y así la hemos llamado desde entonces.

Si bien es una cantante de pop, la influencia de la ranchera es innegable en sus canciones. Nunca ha sido una cantante de música tradicional mexicana, como sí lo ha sido Lucero, pero puede verse algo de eso en su música y en su estilo.

Es la intérprete de éxitos como ‘Mío’, ‘El último adiós’, ‘Causa y efecto’, ‘Yo no soy esa mujer’, y ‘Dame otro tequila’. Se vale de la estética vaquera y del mariachi en sus videos y usa instrumentos propios de la ranchera en sus canciones.

Thalía

IG thalia

También fue integrante de la banda Timbiriche. Le interesan los temas mexicanos. En su música esto no se ve solo en los instrumentos y los arreglos, como en el caso de Paulina Rubio, sino también en sus letras.

‘Amor a la mexicana’ tiene innegables influencias de banda y en su video usa versiones del traje típico. También es cantante de otros sencillos como ‘No me enseñaste’, ‘Equivocada’ y ‘Piel morena’. Fue, además, protagonista de la telenovela ‘María la del barrio’, que fue un gran éxito. Las telenovelas en las que actuado, en especial las de la serie de las Marías, (‘María la del barrio’, ‘Marimar’ y ‘María Mercedes’) son las que se han visto en más países.

Con información de latinamericanpost.com

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El resurgimiento de la música tropical en el pop latinoamericano

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Camilo, Fonseca, Mau y Ricky, Kany García y Manuel Turizo son figuras destacadas del pop latino

Géneros de música tropical como la salsa, el merengue y la bachata están experimentando un resurgimiento entre artistas pop latinos como Camilo, Fonseca, Mau y Ricky, Kany García y Manuel Turizo, mientras que los artistas tradicionales exigen más apoyo e inversión.

La música tropical, que abarca géneros vibrantes como la salsa, el merengue y la bachata, está regresando notablemente al pop latino. Artistas famosos como Camilo, Fonseca, Mau y Ricky, Kany García y Manuel Turizo abrazan estos ritmos clásicos, dándoles nueva vida con influencias contemporáneas. Sin embargo, los artistas tradicionales que han dedicado sus carreras a estos géneros enfatizan la necesidad de un respaldo y apoyo financiero más significativo para sostener este resurgimiento.

Figuras destacadas de la escena de la música tropical han expresado su preocupación sobre la sostenibilidad de este resurgimiento sin una inversión sustancial. La cantante puertorriqueña La India, recientemente homenajeada por Billboard como mujer pionera en la música, destacó la importancia del respaldo financiero. “Dinero y apoyo. Todo eso es necesario para un verdadero resurgimiento de la música tropical”, dijo. Los sentimientos de La India se hacen eco de otras estrellas como la cantante cubana Aymée Nuviola y el cantante puertorriqueño-estadounidense Luis Figueroa, así como leyendas del merengue y la salsa como Proyecto Uno, Tito Nieves y Gilberto Santa Rosa.

A pesar del reconocimiento y el resurgimiento ocasional de la popularidad, estos artistas argumentan que las plataformas de streaming y las estaciones de radio a menudo descuidan la nueva música tropical y optan por reproducir éxitos más antiguos. Nuviola señaló: “Hay listas de reproducción e incluso estaciones dedicadas a la música tropical, pero solo reproducen las mismas canciones que fueron populares hace años. Nada nuevo”.

El renombrado productor Sergio George, influyente en la industria de la música tropical durante más de dos décadas, comparte esta preocupación. Él cree que la supervivencia del género depende de la introducción de nuevos talentos y de atraer al público más joven. George está trabajando en un álbum de salsa con artistas urbanos, destacando el potencial de atractivo cruzado. “Todos estos jóvenes artistas crecieron escuchando salsa y es la música la que toca sus corazones”, dijo.

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Abrazando un renacimiento tropical

Curiosamente, la tendencia actual de artistas pop y urbanos a incorporar sonidos tropicales a su música es un avance positivo. Gilberto Santa Rosa, quien colaboró ​​en el reciente álbum de Fonseca ‘Tropicalia’, da la bienvenida a esta mezcla de géneros. “Me encanta cuando artistas de todos los géneros se acercan a nosotros, siempre y cuando sea con respeto”, afirmó. Esta fusión amplía la audiencia de música tropical y mantiene el género relevante en una industria musical en constante evolución.

Afo Verde, presidente y director ejecutivo de Sony Music para América Latina, España y Portugal, describe este cambio como una progresión natural tras la saturación del reguetón. “Cuando los artistas empezaron a buscar alternativas, sólo tenían que mirar la rica herencia musical que los rodeaba en América Latina, una de las regiones culturalmente más versátiles del mundo”, explicó Verde. Esta exploración ha llevado al auge de la música regional mexicana y al resurgimiento de los sonidos tropicales.

La pandemia también influyó en este cambio musical. Muchos artistas latinos pasaron largos períodos con sus familias, reconectándose con los sonidos tradicionales. El dúo venezolano Mau y Ricky exploró sus raíces en su nuevo álbum ‘Hotel Caracas’, que presenta sonidos de la música venezolana de los años 80. Su sencillo ‘Espectacular’, una colaboración clásica de merengue con el grupo dominicano Los Ilegales, refleja este enfoque nostálgico pero innovador. Ricky Montaner explicó: “Es la música de las fiestas cuando éramos pequeños”.

Camilo, quien recientemente lanzó un álbum totalmente tropical titulado ‘De Adentro Pa Afuera’, también sintió una atracción por estos ritmos tradicionales. “Era lo que pedía mi espíritu”, dijo a Efe. Su álbum explora varios géneros tropicales, incluidos el pambiche, el son, el bolero y la salsa, mostrando su versatilidad y respeto por estos estilos perdurables.

La necesidad de reconocimiento e inversión

A pesar del entusiasmo por estas colaboraciones, artistas tradicionales como Tito Nieves enfatizan la necesidad de más reconocimiento y apoyo para los nuevos artistas dedicados a la música tropical. Durante una época en la que ‘La Bachata’ y ‘El Merengue’ de Manuel Turizo dominaban las listas, Nieves destacó la importancia de nutrir el talento emergente. “Es maravilloso que los jóvenes se acerquen a estos géneros más clásicos. Todos son bienvenidos, los artistas urbanos, los artistas pop, pero prestemos atención también a los nuevos artistas que han dedicado su cuerpo y su alma a esta música”, instó.

La convocatoria de inversión tiene como objetivo el respaldo financiero y la creación de oportunidades para que estos artistas brillen en plataformas de streaming, radio y presentaciones en vivo. La integración de la música tropical en los géneros urbanos y pop convencionales debería ir de la mano del apoyo a los artistas que han mantenido vivos estos géneros durante décadas.

Sergio George predice que una mujer será la próxima gran estrella de la música tropical, citando mejores oportunidades de patrocinio. “Las mujeres tienen más opciones para conseguir patrocinios de marcas y otro tipo de apoyo”, señaló. Esta predicción se alinea con los esfuerzos continuos de la industria para promover la diversidad y la inclusión.

Un despertar cultural en América Latina

El resurgimiento de la música tropical es parte de un despertar cultural más amplio en América Latina. Países como Colombia, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela tienen tradiciones musicales que han influido en las tendencias musicales mundiales durante décadas. El renovado interés en los géneros tropicales es un testimonio del vibrante patrimonio cultural de la región y su capacidad para adaptarse y evolucionar.

En Colombia, el ascenso de artistas como Camilo y Manuel Turizo, que combinan a la perfección sonidos tropicales con pop contemporáneo y elementos urbanos, resalta la dinámica escena musical del país. De manera similar, la perdurable popularidad del merengue y la bachata en la República Dominicana refleja la conexión profundamente arraigada entre estos géneros y la identidad de la nación.

Hay que considerar la contribución de Puerto Rico al resurgimiento de la música tropical. Artistas como La India y Luis Figueroa continúan defendiendo la salsa y otros géneros tropicales, asegurando que estos estilos sigan siendo relevantes en un panorama musical que cambia rápidamente. La rica historia musical de la isla, desde la época dorada de la salsa hasta el movimiento moderno del reggaetón, subraya su papel como potencia cultural.

Venezuela también ha visto un interés renovado en su música tradicional, con artistas como Mau y Ricky inspirándose en sus raíces. Este resurgimiento refleja la diversa herencia musical del país, que incluye joropo, gaita y ritmos afrovenezolanos.

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Una mezcla armoniosa de tradición y modernidad

El resurgimiento de la música tropical en el pop latino es una mezcla armoniosa de tradición y modernidad. A medida que los artistas contemporáneos adoptan la salsa, el merengue y la bachata, rinden homenaje a la rica herencia cultural de América Latina al tiempo que presentan estos géneros a nuevas audiencias. Esta fusión revitaliza la música tradicional y enriquece el panorama musical más amplio.

El renovado interés por la música tropical es un acontecimiento bienvenido para los artistas tradicionales, pero conlleva un pedido de mayor apoyo e inversión. Garantizar la sostenibilidad de este resurgimiento requiere un compromiso para nutrir el talento emergente y proporcionar plataformas para que estos artistas prosperen.

Mientras América Latina continúa celebrando su diversidad musical, la fusión de sonidos tropicales y contemporáneos nos recuerda la influencia cultural duradera de la región. Desde las bulliciosas calles de Bogotá hasta la vibrante vida nocturna de San Juan, la música tropical sigue siendo una parte vital de la experiencia latinoamericana, conectando generaciones y trascendiendo fronteras.

El resurgimiento de la música tropical no es sólo una tendencia sino un testimonio del atractivo atemporal de estos géneros. Con apoyo e inversión continuos, la música tropical florecerá, ofreciendo un latido rítmico al rico tapiz de la cultura latinoamericana.

latinamericanpost.com

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Concierto «Sofia Salazar y Gabriel Sivak»

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Gabriel Sivak y Sofía Salazar

junio 20 -18:00 – 19:00 horas

Este concierto es una propuesta musical que nace del encuentro entre ambos músicos durante la residencia que realizo Gabriel Sivak en la Casa Velázquez de Madrid para escribir su ópera ‘La propagación’ durante el curso 2022-2023

Sofia Salazar es una flautista venezolana formada en el mundo clásico, Gabriel Sivak un compositor franco-argentino, y la versatilidad entre lo contemporáneo y popular singulariza su trabajo.

El programa que podrá escucharse en este concierto, con Gabriel Sivak al piano y Sofia Salazar a la flauta, reúne obras de Varese, Debussy, del propio Sivak y algunas incursiones en la música popular sudamericana.

La entrada es libre, previa confirmación en el enlace que encontrarán más abajo.

Contenidos de la entrada

Gabriel Sivak

  • La música de Gabriel Sivak es interpretada regularmente en todo el mundo por orquestas y ensambles como los Solistas de la Orquesta Nacional de Francia y el Chœur Maîtrise de Radio France, la Orquesta Filarmonica de Buenos Aires, L’orchestre des Pays de la Loire, L’Orchestre de Picardie, L’Orchestre Colonne, Les Percussions de Strasbourg, Musicatreize, Jeune Choeur de Paris, Ensamble Ars Nova, Ensamble Court-circuit, Ensamble Itineraire, Patrick Gallois, David Kadouch,Vanessa Wagner, Stanimir Todorov, etc.
  • Ha recibido numerosos premios y galardones por su obra: Institut de France / Académie des Beaux-Arts, Fondation Banque Populaire, Premio Juan Carlos Paz (Argentina), Conservatorio Rimsky-Korsakov (San Petersburgo), Concurso Internacional de Turín (Italia), Concurso Léopold Bellan (Francia), Concurso Internacional Innova Música (España), Premio Nacional Tribuna de Compositores (Argentina).
  • En el 2022/ 2023 fue nombrado compositor residente en la Casa Velázquez de Madrid.Gabriel Sivak edito 4 discos monograficos.Paralelamente a su actividad como compositor Gabriel Sivak actuó como pianista con artistas como Toquinho, María Creuza, Ophélie Gaillard, Emmanuel Rossfelder, Rudi Flores, Gustavo Gancedo, Sandra Rumolino

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Sofía Salazar

  • Sofía nació en Venezuela en 1999. Inició sus estudios musicales a muy temprana edad en el Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, en San Fernando de Apure. Posteriormente se matriculó en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y en la Academia Latinoamericana de Flauta bajo la tutela de José García Guerrero.
  • Tuvo la oportunidad de recibir lecciones internacionales de maestros Sandrine Tilly (Francia), Deal Pepper (Alemania), Phirmin Grell (Alemania), Jaime Martín (España), James Strauss (Brasil), Emmanuel Pahud (Alemania) Paco Varoch (España) y Félix Renggli (Suiza).
  • También ha sido significativa su colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional Infantil en 2013-2014 representando a Venezuela con 13 años como flautista principal en el Festival Internacional de Música de Salzburgo, bajo la batuta de Sir Simon Rattle.
  • En 2015, Sofía tocó con la Orquesta de Cámara Siegfried Idyll en la ciudad de Nueva York en el Lincoln Center bajo la dirección de Gustavo Dudamel.
  • Currículum ampliado haciendo clic aquí


Fecha: junio 20
Hora: 18:00 – 19:00

Confirma tu asistencia.
https://centrosefaradisrael.app.teenvio.com/form/centrosefaradisrael/304/

ORGANIZADOR
Centro Sefarad-Israel
LUGAR
Centro Sefarad-Israel
Calle Mayor, 69
Madrid, Comunidad de Madrid 28013 España + Google Map

Centro Sefard Israel

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Arte y Cultura

Así fue Benengeli 2024

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Benengeli el festival que recorre los 5 continentes

Y este viernes concluyó Benengeli, el festival que recorre los cinco continentes, organizado por el Instituto Cervantes en doce ciudades del mundo: Sídney, Manila, Budapest, Utrecht, Bruselas, Toulouse, Mánchester, Casablanca, Río de Janeiro, Sao Paulo, Belo Horizonte y Madrid. 

Ciento diez invitados participaron en las actividades presenciales y virtuales de este evento que congrega cada año a buena parte de la mejor literatura que se escribe en español. Una muestra de la pluralidad de estéticas, generaciones y geografías que configuran una de las literaturas más pujantes del mundo.

Cabe destacar la actividad realizada en Madrid el 13 de junio en la sede central del Instituto Cervantes, a cargo de Luis García Montero, y con la presencia de los escritores Irene Vallejo y Antonio Muñoz Molina, en la que el escritor compartió sus reflexiones sobre la escritura de Cervantes, la lectura y el Quijote, libro que le acompaña desde la infancia.

Por su parte la escritora Irene Vallejo quiso recordar a Aristóteles, Umberto Eco y Mijaíl Batjín, y las diferencias que plateaban en relación a la comedia, la risa y la tragedia.  La escritora concluyó su intervención destacando la torpeza de la inteligencia artificial para reflejar el humor, y que «no podemos fiarnos de los textos que produce la IA».

Irene Vallejo, Luis García Montero y Antonio Muñoz Molina en Benengeli 2024 Madrid/ cortesía

En los 5 continentes

Benengeli se inició desde Sídney, donde el crítico Jordi Gracia dialogó con el escritor australiano Luke Stegemann, y dedicó una parte considerable de su participación a reconstruir la figura de Cervantes, como maestro del tono trágico y humorístico; sus inicios titubeantes como escritor cortesano y su posterior éxito como autor popular que transforma la narrativa de su época y del futuro.  

El escritor australiano Luke Stegmann y Jordi Gracia/Instituto Cervantes

El martes 11 desde Manila, Luis García Jambrina y Dean Francis Alfar, dialogaron sobre los géneros narrativos y sus maneras de retratar el caos; actividad que fue moderada por la editora Andrea Pasión-Flores

El miércoles 12, Benengeli desarrolló mesas redondas en Budapest, Bruselas y Mánchester, en la que participaron autores como David Toscana, Ariana Harwickz, Eduardo Mendicutti, Marta Sanz, Irene Gracia y Rodrigo Blanco Calderón, autor venezolano que también debió responder a las interrogantes surgidas alrededor de sus libros recientemente traducidos al inglés por la editorial Seven Stories Press.

Benengeli Mánchester/ Instituto Cervantes

El jueves 13, desde Casablanca, disfrutamos del diálogo entre Alfonso Mateo Sagasta, en la que habló sobre su narrativa como un largo desengaño con el discurso histórico, y de Kiko Amat, refiriendo los juegos de comicidad que desarrolló en alguno de sus libros situados en el conflictivo espacio de un manicomio.

El viernes 14, Benengeli alcanzó los 5 continentes con sus actividades en los Cervantes de Río de Janeiro, Belo Horizonte y Sao Paulo, en el que participaron autores como Renato Cisneros, Teresa Cárdenas, Begoña Gómez Urzáiz, Gabriela Alemán y Alberto Barrera Tyszka, narrador venezolano del que ya han aparecido dos novelas traducidas en Brasil.

Gabriela Alemán afirmó en ese encuentro en torno a la vida reciente y la creación literaria: “cuando no se sabe cuánto va a durar algo la elasticidad del tiempo se vuelve una trampa”. Por su parte, Barrera Tyszka acotó: “cuando la imaginación abre los ojos, ya todas las tragedias están allí, esperando”.

#Benengeli2024 en 5 continentes: Sídney | Jordi Gracia y Luke Stegemann (youtube.com)

#Benengeli2024 en 5 continentes: Casablanca | Kiko Amat y Fátima Lahssini (youtube.com)

 #Benengeli2024 en 5 continentes: Casablanca | Alfonso Mateo-Sagasta y Said Benabdelouahed (youtube.com)

Benengeli Casablanca

Actividad Digital

Dentro de la inmensa y jugosa oferta de las secciones digitales de Benengeli 2024, cabe destacar el repaso de la obra de la puertorriqueña Mayra Montero en la sección conversaciones y de la colombiana Diana Ospina.

Montero refirió su experiencia como escritora perteneciente a dos mundos: al de su adultez puertorriqueña y su infancia cubana, y explicó los modos en que su mirada caribeña permean sus obras con un tipo concreto de humor.

Diana Ospino reflexionó sobre el concepto de la verdad, la ficción y el peso sobre las vidas y la existencia de sus personajes.

En las breves reflexiones contenidas en la sección: “Entre risas y llantos” los argentinos Guillermo Roz y Mariana Sández expusieron los elementos esenciales de sus más recientes libros; la colombiana María Gómez Lara vinculó su poesía más reciente con la figura quijotesca y leyó un brillante fragmento de su propuesta poética; y la mexicana Daniela Tarazona habló de su obra Isla Partida, y de la búsqueda de la identidad y el pensamiento en crisis que la constituye.

Inolvidables fueron las píldoras elaboradas por Fernando Iwasaki en torno a la obra de Guillermo Cabrera Infante, Manuel Puig, y Jorge Ibargüengoitia. Del mismo modo que ocho de las voces más destacadas del cuento actual, dieron a conocer sus textos más recientes, preparados especialmente para el festival: la argentina Ana María Shua, la venezolana Liliana Lara, el costarricense Uriel Quesada, el panameño Jorge Crenes, la uruguaya Mercedes Rosende, el español Alejandro Morellón, el puertorriqueño Francisco Font Acevedo y el cubano Ronaldo Menéndez.

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Inolvidable fue el diálogo sostenido por la argentina Leila Guerriero y el venezolano Leonardo Padrón con el periodista y hombre de radio César Miguel Rondón en el que hicieron un repaso al género de la crónica, la poesía, las adaptaciones. También resultó especialmente emotiva la conversación entre la poeta española Luz Pichel y el venezolano Slavko Zupcic que hablaron con profundidad sobre los modos en que se mezclan lo trágico y lo humorístico. Momento que también pudo apreciarse en la conversación aguda, llena de ingenio y referencias que protagonizaron Cristina Fernández Cubas y Manuel Longares.

Benengeli 2024 cierra así su cuarta edición. Una semana en la que ha viajado de continente día a día, y en la que más de ciento diez voces se han agrupado en torno a la idea de lo literario como un espacio de confluencia entre las risas y el llanto.

Un festival creado y coordinado para el Instituto Cervantes por el escritor venezolano Juan Carlos Méndez Guédez , y que se consolida como una referencia dentro de la literatura de nuestro idioma.

Todo Benengeli en:

Benengeli 2024. (cervantes.es)

Algunas actividades del programa virtual de Benengeli 2024:

«Conversaciones»: Diana Ospina y Mario Barrero Fajardo | #Benengeli2024 (youtube.com)

«Conversaciones»: Mayra Montero y Elena Sampedro | #Benengeli2024 (youtube.com)

«Entre Risas y Llantos»: Mariana Sández | #Benengeli2024 (youtube.com)

«Entre Risas y Llantos»: Guillermo Roz | #Benengeli2024 (youtube.com)

«Benengeli en la radio»: Cristina Fernández Cubas y Manuel Longares | #Benengeli2024 – Benengeli en la radio | #Benengeli2024 – Podcast en iVoox

«Benengeli en la radio»: Luz Pichel y Slavko Zupcic | #Benengeli2024 – Benengeli en la radio | #Benengeli2024 – Podcast en iVoox

Benengeli en la radio | #Benengeli2024 – Podcast en iVoox

Benengeli 2024. Cuentos Benengeli. (cervantes.es)

Redacción

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