Olga Tañón la indiscutible “Mujer de Fuego”, figura estelar de la música tropical, se complace en anunciar el lanzamiento de “No Se Quien soy”, el emocionante segundo sencillo de su esperado álbum “Así Yo Soy”.

En este tema, Olga une fuerzas con Lenier, el ascendente cantautor y ganador del Latin Grammy, para explorar con maestría y emotividad las complejidades de las relaciones amorosas que han perdido su esencia.

El tema fue compuesto por Lenier, Olga Tañón, Mauro Bertran y Jordany González. La colaboración entre Tañón y Lenier destaca por sus matices vocales únicos y una interpretación que profundiza en la experiencia emocional de desconexión y redescubrimiento en el amor.

Con un ambiente musical cargado de dolor y amor, “No Sé Quién Soy” evoca la búsqueda de un reencuentro de almas y explora el desafío de redescubrir el amor en las relaciones.

Visualmente, “No Sé Quién Soy” cobra vida en un impresionante video grabado en el pintoresco Viejo San Juan, Puerto Rico. Dirigido y conceptualizado por Billy Denizard y producido por María de los Ángeles Martínez junto a Rec Lab, el video narra una conmovedora historia de amor con un inesperado giro, capturando la esencia dramática y romántica de la canción.

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En otro emocionante anuncio, Olga Tañón ofrecerá un concierto completamente sold out en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, este sábado 11 de mayo. Este evento marca un antes y un después en su carrera y demuestra el fervor y la lealtad de sus fans. Los asistentes podrán esperar un suceso electrizante con una actuación enérgica, una producción musical excepcional y una puesta en escena impresionante que afirman el lugar de Olga Tañón como una de las figuras más veneradas de la música.

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Fabi Hernández y Mathieu Ruiz no deleitan con su nueva versión de «Rosa, que linda eres»

Por Gustavo Tatis

«Rosa, qué linda eres” es una joya musical de 1927, cuya primera versión es del Sexteto Habanero, revelación que prueba que esa canción no es compuesta por los que hasta la fecha se atribuyen su autoría: Ni el gran Magín Díaz que tenía 9 años cuando apareció la canción, ni Irene Martínez que también era una niña en el Gamero de los años veinte. Mi conclusión luego de haber hablado con Irene poco antes de morir y Magín Díaz es que la canción se tocó por primera vez en los sábados de tregua al atardecer por los cubanos que trabajaban en el Ingenio de Sincerín en el que también trabajaban Rafael Cassiani de Palenque y Magín Díaz de Gamero. El dato me lo ha confirmado Magín al recordar a algunos de los ingenieros cubanos. La simbiosis habanera y palenquera dejó frutos musicales tanto en Cuba como en Colombia.

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El Sexteto Tabalá asimiló lo mejor con su marímbula y no perdió su raigambre ancestral palenquera. Magín Díaz, de 96 años, tiene el gran mérito de haber hecho la primera versión en formato de chalupa, y se la dedicó a su amiga Rosa Torres, según me contó. Irene Martínez tiene el gran mérito de haber realizado la primera versión en bullerengue en los años 80 con Los Soneros de Gamero que la popularizó por toda Colombia.

La versión cubana también es heredera de aportes de tradición oral en España y aportes decisivos del ingenio creativo de Cuba y Colombia. Creo que la versión colombiana tiene su propia belleza, autenticidad y vivacidad. Entre la Rosa cubana y la Rosa palenquera y gamera hay una cadencia que solo está en nuestros campos de hombres y mujeres descendientes de aquellos cimarrones que huyeron de la impiedad española de la esclavitud. En el pelo de las mujeres estaban los mapas y las semillas de la libertad, pero también los cantos ancestrales y la música secreta de la resistencia. Hay que disfrutar de las dos versiones embrionarias tanto de Cuba como de Colombia, para sentirnos atados con orgullo al fluir rítmico y sonoro incesante de nuestros ancestros.

De la interpretación que hace el Sexteto Habanero descubro que la versión cubana es triste, es una elegía, es un danzón lastimero para una Rosa muerta. Mientras la versión colombiana es una Oda festiva, celebratoria para una Rosa viva y bailoteante. Fue significativa en esta pesquisa histórica el aporte del periodista Rubén Darío Álvarez.

Con información de eluniverso.com.co

Los principales escenarios serán Matadero Madrid, la plaza Mayor, la pradera de San Isidro y los jardines de las Vistillas

Por Llorenç Julià Ruiz

Queda muy poco para poder volver a disfrutar de las fiestas más tradicionales de la capital. Este año, San Isidro regresa cargado con un programa repleto de actividades para toda la familia, ya sean conciertos, espectáculos de danza y circo, gastronomía madrileña, ferias, el tradicional pregón o los pasacalles, con los gigantes y cabezudos. No os olvidéis de vuestros vestidos de chulapo y chulapa, al igual que el clavel, para disfrutar de unas jornadas repletas de entretenimiento entre el 3 y 15 de mayo.

Los principales espacios donde se llevarán a cabo los planes son Matadero Madrid, la plaza Mayor, la pradera de San Isidro y los jardines de las Vistillas. Entre las actuaciones musicales más destacadas se encuentran los conciertos de Café Quijano, DJ Nano, Edurne, Mägo de Oz, Nancys Rubias o Los Punsetes. Para los más pequeños, podréis asistir a los pasacalles, el Circo Psikario, Pim Pam Pum Fuego, cuentacuentos o juegos infantiles, con la elección de chulapos y el entremés castizo.

La celebración también cuenta con tradicionales actividades como ‘Bailando por Madrid’, ‘El Madrid más castizo’ o ‘Madrid baila con nosotros’, el homenaje a San Isidro por parte de las Casas Regionales, la verbena Matadero con el organillo y organillero, el baile del vermú o la bendición del agua en la fuente de San Isidro.

Podéis consultar el programa aquí

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