Con motivo de las celebraciones del Día de la Hispanidad, la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Centro Sefarad-Israel, organiza este concierto en el que los artistas Antonio Serrano y Constanza Lecher, de raíces judías, nos ofrecerán un repertorio de «Clásicos españoles y argentinos».

El programa se sitúa entre dos idiomas musicales siempre algo exóticos, el español y el argentino, ambos fundamentados en una fuente inagotable de tradición musical fértil. Así, el concierto estará claramente dividido en dos partes; la primera, dedicada a obras de renombrados compositores españoles; y la segunda, abordando la inevitable temática del tango argentino a través de los dos compositores argentinos más destacados. Sin embargo, Serrano no solo elige composiciones que tienen un sonido folklórico distintivo y reconocible, sino que también elige composiciones que han fascinado a públicos de todo el mundo, integrando así el aspecto más comercial del repertorio. Así, por ejemplo, el concierto comenzará con una conocida pieza para guitarra clásica de Francisco Tarrega, una de las grandes figuras de la guitarra, tanto como autor como intérprete.

La entrada al concierto será libre hasta completar aforo.

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Sobre los intérpretes

ANTONIO SERRANO con tan solo 13 años participa junto a Larry Adler en la gala Classic Aid II en Paris dirigida por Lorin Maazel, una gala donde Placido Domingo, James Galway o Salvatore Accardo son artistas que acompañan en el cartel. La adolescencia la pasa dando conciertos de clásica con orquestas europeas. Su naturaleza inquieta le hace descubrir el jazz y se dedica a esta disciplina. Empieza a ser muy solicitado por artistas de nombre nacionales. No recibe el reconocimiento internacional hasta 2004 cuando pasa a formar parte del grupo de Paco de Lucía en el que permanecerá hasta su fallecimiento.

CONSTANZA LECHNER comienza a tocar el piano a los 2 años de la mano de su madre, la pedagoga musical Lolita Lechner. Con 3 años comienza a grabar anuncios para la TV cantando y tocando el piano.
Termina sus estudios superiores de Piano en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, compaginándolos con Clave y Música Antigua, y Piano Moderno y Jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Esta amplia formación le ha permitido abordar repertorios con orquestas sinfónicas, como la Orquesta Filarmónica de España, la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Coro Nacional de España, y la Orquesta Sinfónica de Murcia entre otras, formar parte de diversas agrupaciones de Música de Cámara, y tocar y grabar discos con artistas de la talla de Fernando Egozcue, Joan Albert Amargós, Ara Malikian, Javier Ruibal, Pablo Carbonell, o Javier Krahe.

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Detalles del evento

📅 octubre 11
⏰18:00
📍 Centro Sefarad-Israel. C/Mayor, 69
Madrid, Comunidad de Madrid 28013 España

Evento con entrada libre hasta completar aforo

Centro Sefarad-Israel

Los Ángeles, CA – 5-6 de octubre de 2024—Cámara Obscura Studios tiene el placer de
presentar The Venezuelans: Chronicles in Collage, Assemblage, and Video Art, , una exposición colectiva dinámica que presenta las obras cautivadoras de los artistas venezolano-americanos: Juan Herrera, Adriana Rondón y Verónica Aponte . Como parte del esperado Brewery ArtWalk Otoño 2024, esta exposición transforma los espacios de estudio de los artistas en un cruce cultural donde las historias personales y colectivas se encuentran a través de medios innovadores, incluyendo el arte en video, collage, ensamblaje y fotografía.

A medida que los artistas navegan por temas como la identidad, la migración, la memoria y la
historia sociopolítica, profundizan en su herencia venezolana y sus trayectorias diaspóricas,
ofreciendo perspectivas frescas sobre cómo el desplazamiento redefine la identidad y el sentido de pertenencia. A través del collage, el ensamblaje y el arte en video, esta muestra explora narrativas personales y experiencias compartidas, proporcionando una visión profunda de las complejidades de la existencia bicultural.

The Venezuelans (Los venezolanos) crea un diálogo que invita a la reflexión sobre cómo estos
artistas reimaginan sus narrativas personales y culturales, al tiempo que reflejan la experiencia Latina en general. A través de esta exhibición, se invita al público a explorar cómo estos artistas enfrentan la transformación cultural en sus nuevos contextos, tanto en Estados Unidos como a través de fronteras.

Acerca de la exhibición:

The Venezuelans: Chronicles in Collage, Assemblage, and Video Art (Los venezolanos:
crónicas en Collage, Ensamblaje y Arte en Video) invita a los espectadores a involucrarse con
narrativas que trascienden fronteras, mostrando la resiliencia y la creatividad de los artistas
venezolano-americanos. Al combinar la reflexión personal con la crítica cultural, la exposición
va más allá de celebrar la herencia de los artistas; también provoca importantes discusiones sobre el papel del arte en la exploración de la experiencia diaspórica. Esta exhibición marca la primera de una serie de muestras íntimas destinadas a destacar a los artistas venezolano-americanos en el Oeste de Estados Unidos.

Ofrece un contraste único con la escena del arte venezolano en la Costa Dorada de Florida,
donde muchos artistas, que se trasladaron más tarde en sus carreras, continúan trabajando dentro de los marcos establecidos durante su tiempo en Venezuela. Su enfoque a menudo permanece en el arte óptico, la abstracción geométrica y un compromiso más ortodoxo con la belleza y la forma.

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En contraste, los artistas presentados en The Venezuelans (Los Venezolanos) han cultivado en
gran medida sus carreras dentro de los EE.UU., muchos de ellos habiendo estudiado en
instituciones artísticas estadounidenses o participado en programas académicos y artísticos. Su trabajo va más allá de las preocupaciones formales, explorando temas profundamente personales y cargados socialmente como la identidad, la migración y las complejidades de la experiencia humana en el contexto del desplazamiento.

Como parte del Brewery ArtWalk 2024—uno de los recorridos de estudios abiertos más grandes
del país, en la colonia de artistas más grande de América—esta exposición ofrece una
oportunidad única para que el público interactúe con los artistas en el entorno íntimo de Cámara Obscura Studios. Los visitantes están invitados a explorar cómo estos artistas abordan las intersecciones entre la narrativa personal, el contexto político y la expresión artística,
fomentando un diálogo en torno a la migración, la memoria y la transformación cultural. A
través de esta serie, Cámara Obscura tiene como objetivo continuar construyendo una plataforma para conversaciones en curso, destacando las diversas voces de los artistas
venezolano-americanos en las Américas.

Sobre los Artistas:

• Adriana Rondón

Adriana Rondón es una artista visual y de performance venezolana-americana con sede en Los
Ángeles. El trabajo de Rondón integra movimiento, sonido, voz, poesía, fotografía y video,
creando experiencias artísticas en múltiples formatos. Con un enfoque en el arte como
herramienta para la sanación y la transformación, se inspira en el movimiento, la tecnología, la medicina ancestral y las tradiciones. Su obra examina el desplazamiento y el exilio, utilizando sus propias experiencias como inmigrante para informar sus exploraciones sobre la identidad.
Cree que el arte juega un papel fundamental en la transformación y reinterpretación de los
problemas sociales desafiantes, contribuyendo a la sanación de heridas profundamente
arraigadas.

• Verónica Aponte

Verónica Aponte es una artista multidisciplinaria venezolana-americana con sede en San Diego. Su trabajo abarca el dibujo, objetos, películas, impresiones, collages, performances e
instalaciones. Su obra reflexiona sobre la migración, la memoria y la deformación de la identidad en un mundo digitalizado y globalizado. Influenciada profundamente por los movimientos de arte conceptual y concreto de América Latina, la práctica de Aponte honra estas tradiciones mientras aborda la modernidad y la identidad en la sociedad contemporánea. Su enfoque reciente en la pintura, el dibujo y la fotografía continúa desarrollando una estética poética que desafía las etiquetas tradicionales del arte.

• Juan Herrera

Juan Herrera es un artista interdisciplinario venezolano-americano con sede en Los Ángeles, que combina performance, video, fotografía, instalación y medios mixtos. La práctica conceptual de Herrera explora temas de memoria, identidad e historia política. Su trabajo examina las intersecciones de identidades sexuales, nacionales y culturales, particularmente en el contexto de la migración y el exilio. Proyectos recientes como Los Imaginarios de la Identidad y Photocollages de historia fragmentaria reflexionan sobre la historia sociopolítica de Venezuela y las narrativas personales del desplazamiento. A través de estas series, yuxtapone historias personales y políticas, ofreciendo una meditación matizada sobre la identidad y la memoria.

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Sobre Cámara Obscura Studios

Cámara Obscura Studios es el estudio de Juan Herrera. Un espacio de producción dinámico,
ofrece un entorno íntimo para exhibir obras de arte pequeñas y medianas, especializándose en
fotografía, performance en video y medios impresos por artistas queer y/o LatinX. Esta
exposición marca el inicio de una serie dedicada a mostrar artistas contemporáneos
venezolano-americanos con lazos al oeste estadounidense, especialmente al sur de California.

Los Venezolanos: Crónicas en Collage, Ensamblaje y Video Arte es un evento que se llevará a
cabo durante el Brewery Fall ArtWalk de 2024, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de
interactuar con obras en proceso de estos artistas innovadores. El Brewery ArtWalk es un evento bianual que brinda al público un vistazo a los espacios creativos de los artistas de Los Ángeles, y esta muestra forma parte de las vibrantes ofertas artísticas presentadas durante el 5 y 6 de octubre en Los Ángeles, EE.UU

Detalles del Evento

The Brewery ArtWalk 2024
📅 5 y 6 de octubre de 2024
📍 2100 N Main St, Los Ángeles, CA 90031
Cámara Obscura Studios
🎟️ Entrada gratuita para el público
Contacto de Prensa
Para obtener más información o imágenes en alta resolución para publicación, por favor envíe un correo electrónico a: camaraobscurastudios@gmail.com

Nota de prensa

El eminente cuatrista Leonardo Lozano ofrecerá próximamente dos presentaciones en Madrid. La primera, el viernes 4 de octubre , a las 19 horas, en el Centro Cultural José Luis Sampedro, en donde contará con la intervención del flautista Omar Acosta como invitado especial, y la segunda en Alcalá de Henares, en donde estrenará su obra “Coloquio en los molinos – homenaje a Cervantes”, junto a la Camerata Complutense, que inaugurará su temporada con un extraordinario concierto en La Casona (junto a la Catedral Magistral) bajo la dirección de Cristina Lucio-Villegas.

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Este excepcional intérprete es el creador de la primera cátedra académica de cuatro solista, tanto en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, como en la Escuela de Música “Manuel Alberto López”. Concertista, compositor, arreglista y docente, Leonardo Lozano egresó como profesor ejecutante de guitarra del Conservatorio “Juan José
Landaeta”, y es Licenciado en Artes, mención Música, grado que obtuvo en la Universidad Central de Venezuela haciéndose acreedor de todos los honores. Profesor de la Universidad Arturo Michelena, de la que es fundador y asesor, y de la escuela de música «Sebastián Echeverría Lozano» de Valencia.

La primera grabación monográfica, a nivel mundial, de música para guitarra renacentista de cuatro órdenes (caída en el olvido durante siglos) fue realizada por Lozano en el año 2002, empleando el cuatro venezolano, y fue producido en Venezuela por la Fundación Ichiban de Japón.

D’Ambrosio producciones