Diálogo Fotografía de Buenos Aires sobre artes visuales presentada por Helena Ferronato, ex directora de la fotogalería del Teatro San Martín y Claudio Larrea, actual director de la fotogalería.

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Un recorrido por las historias y técnicas detrás del arte visual contemporáneo, destacando su valor único y la riqueza de sus distintas expresiones. Una oportunidad para sumergirse en la creatividad y la pasión que impulsa el mundo de las artes visuales contado por quienes conocen desde adentro este espacio referente de la cultura audiovisual de Buenos Aires.

Además, Claudio Larrea presentará su libro República de Waires.

En relación a este diálogo se encuentra la exposición La República de Waires , del 13 al 24 de mayo en Casa de América.

Esta actividad se realiza en el marco de Conexión Buenos Aires – Madrid, un programa artístico cultural interdisciplinario, coorganizado con el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, que se desarrolla del 13 al 24 de mayo de 2024 en Casa de América. Esta iniciativa presenta diversas actividades artísticas, como muestras de fotografía, obras de teatro, exposiciones de artes plásticas, música, cine, presentaciones de libros, danza, clases de tango, charlas o espacios de reflexión, entre otras actividades.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 22 de mayo de 2024.
⌚️ 18.00.
📍 Sala Cervantes.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Casa de América de Madrid

La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo, presenta un cartel de películas latinoamericanas dispuestas a dejar huella.

A continuación, te presentamos cinco de las películas latinoamericanas que se presentarán en el festival en esta edición:

Conoce cinco de las películas latinoamericanas del Festival de Cannes 2024

Motel Destino:
El director brasileño Karim Aïnouz encabeza la lista, compitiendo por la estimada Palma de Oro con su último trabajo, «Motel Destino».

Prevista para estrenarse el 22 de mayo, esta película se adentra en los desafíos a los que se enfrentan un joven que se opone a un duro sistema social y una mujer que navega entre los peligros del patriarcado.

Emilia Pérez:
El director francés Jacques Audiard presenta «Emilia Pérez». Este cuento musical con el telón de fondo de los cárteles mexicanos está protagonizado por los iconos de Hollywood Selena Gómez y Zoe Saldaña.

Transmitzvah:
Dirigida por el argentino Daniel Burman, la película sigue a una renombrada cantante yiddish que regresa a Buenos Aires para enfrentarse a su familia y a su pasado.

Simón de la montaña:
Del debutante argentino Federico Luis, relata la historia de un joven de 21 años que vive al borde de la Cordillera de los Andes y que, al sentir que sus sueños no coinciden con su realidad, decide modificarla.

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Algo viejo, algo nuevo, algo prestado:
Además, la Quincena de Cineastas presenta «Algo viejo, algo nuevo, algo prestado», de Hernán Rosselli, una historia sobre el negocio secreto de lotería de una familia en duelo.

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Comienza la edición 77º del Festival de Cine de Cannes

También, el 19 de mayo los cineastas brasileños Eryk Rocha y Gabriela Carneiro estrenaron su documental «A queda do céu», basado en las obras de Bruce Albert y Davi Kopenawa Yanomami, enriqueciendo el retrato latinoamericano en Cannes.

Con las tradiciones en marcha, la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes este año celebrará la vibrante cultura cinematográfica de América Latina y su creciente papel en el panorama mundial.

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La marca española de lujo ha concedido el Loewe Craft Prize 2024 a Andrés Anza. Las 30 obras finalistas se exponen desde hoy en París.

Anza, de origen mexicano, ha sido galardonado por su obra titulada “I only know what I have seen” (“Solo sé lo que he visto”, en español). Fue elegido entre 30 finalistas por un jurado procedente del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo, la crítica y el comisariado de museos, entre el que había figuras como Magdalene Odundo, Minsuk Cho, Olivier Gabet y Abraham Thomas.

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Este año, el Loewe Carft Prize se centró en las formas orgánicas y biomórficas, creadas para llevar los materiales hasta sus límites físicos. Muchas de las obras reutilizaban materiales encontrados o reciclados para centrarse en la elevación y transformación de lo cotidiano.

Todas las obras podrán verse en el Palais de Tokyo de París del 15 de mayo al 9 de junio de 2024. La exposición también puede verse en línea y está documentada en un catálogo.

El diseño ganador de Anza es una escultura de cerámica de tamaño natural con “una presencia cautivadora y casi humana en la exposición”, dijo Loewe en un comunicado.

“Su forma antropomórfica -que le permite parecer a la vez figurativa y abstracta- está intrincadamente construida utilizando miles de protuberancias cerámicas individuales”, añadió la marca con sede en Madrid.

El jurado también concedió tres menciones especiales. La primera a Miki Asai, de Japón, por su “Still Life” (su traducción es “bodegón”), compuesto por tres anillos escultóricos y que pone de relieve el dominio asiático de las técnicas de lacado y cáscara de huevo. También destacaron Emmanuel Boos, de Francia, por su obra “Coffee Table Comme un lego”, realizada con 98 ladrillos huecos de porcelana, y Heechan Kim, de Corea, por “#16”, una vasija escultórica creada con una técnica tradicional de fabricación de barcos, con ceniza y alambre de cobre.

Este premio anual de Loewe se creó en 2016 para celebrar la excelencia, el mérito artístico y la innovación en la artesanía moderna. Concebido por el director creativo de la casa de moda con 158 años de antigüedad, Jonathan Anderson, su objetivo es reconocer la importancia de la artesanía en la cultura actual y reconocer a los artistas en activo.

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