Entretenimiento
La música latina y la country se fusionan: una nueva armonía cultural

Una fusión dinámica de música latina y country está remodelando el paisaje sonoro estadounidense. Billboard destaca cómo los artistas y las tradiciones latinas están uniendo estos géneros, creando éxitos cruzados, ampliando el público y honrando las raíces compartidas de la cultura y la narración de historias de vaqueros.
Una convergencia de géneros de rápido crecimiento
En 2024, el auge de la música latina y country se convirtió en una de las tendencias definitorias de la industria. Los informes de Billboard muestran un crecimiento explosivo: las transmisiones de música latina a pedido en los EE. UU. aumentaron un 24.1%, mientras que la música country experimentó un aumento similar del 23.7%. La música en vivo se hizo eco de esta tendencia, con cuatro giras de cada género que recaudaron más de $ 100 millones, duplicando las cifras del año pasado.
Esta polinización cultural cruzada es personificada por artistas como el cantante mexicano Carin León, quien hizo su debut en Grand Ole Opry interpretando éxitos como Primera Cita y The One (Pero No Como Yo), colaborando con la estrella del country Kane Brown. León le dijo a Billboard: «Las raíces de la música country y la cultura vaquera están incrustadas en la cultura latina. No queremos emular lo que todo el mundo está haciendo, estas son nuestras raíces».
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León es uno de varios artistas latinos que están remodelando la narrativa de la música country, basándose en conexiones históricas y creando un sonido moderno e inclusivo que resuena con diversas audiencias.
Artistas latinos que dan forma a la música country
La representación latina en la música country está creciendo, pero aún enfrenta desafíos. Billboard señaló que entre 2002 y 2020, los artistas hispanos representaron solo el 0.4% de la difusión en la radio country. A pesar de esto, el género ha visto contribuciones pioneras de estrellas como Johnny Rodríguez y Freddy Fender. Sus éxitos, como Ridin’ My Thumb to Mexico de Rodríguez y Before the Next Teardrop Falls de Fender, demostraron que los artistas latinos podían prosperar en la música country.
Ahora, una nueva generación está siguiendo sus pasos. Artistas como Frank Ray, Louie TheSinger y William Beckmann están haciendo olas, mezclando ritmos latinos y melodías country. Beckmann le dijo a Billboard: «La música regional mexicana, especialmente los corridos, son baladas… El aspecto narrativo es un hilo conductor entre los dos géneros».
Sellos como Universal Music Group Nashville y Sony Music Nashville han tomado nota, firmando a artistas latinos como Kat Luna y Frank Ray. Las plataformas de streaming también han creado oportunidades, con la lista de reproducción Latino Country de Spotify amplificando la visibilidad. Mientras tanto, los campamentos de composición de Sony y Warner Music Publishing están fomentando colaboraciones entre compositores latinos y country.
Tendiendo puentes entre culturas a través de la música
Las similitudes entre la música latina y la country van más allá del sonido. Ambos tienen profundas raíces en las tradiciones vaqueras. Los vaqueros se originaron de la cultura vaquera en México y el oeste americano. Los sombreros de vaquero, la ganadería y los rodeos son símbolos culturales importantes. Leah Turner es una cantante de country con raíces mexicoamericanas. Señaló este vínculo: «Los vaqueros fueron los primeros vaqueros… La música country ha apreciado la cultura mexicana durante mucho tiempo».
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Artistas como Turner y Veronique Medrano abrazan esta dualidad, creando álbumes bilingües como This Is Mi y MexiAmericana que celebran su herencia. Medrano le dijo a Billboard: «En el sur profundo de Texas, la música country y la música tejana siempre han estado entrelazadas. Mis canciones bilingües reflejan cómo camino por el mundo».

La influencia de la música folclórica mexicana también da forma al sonido del country contemporáneo. MŌRIAH, un músico mexicano-estadounidense, lanzó recientemente Hasta Mañana, incorporando elementos de mariachi. «El mariachi es la música folclórica de México, y el país es la música folclórica de América», explicó. Estas colaboraciones interculturales resuenan con el público, subrayando la universalidad de la narración a través de la música.
Desafíos y oportunidades por delante
Los artistas latinos de country enfrentan obstáculos significativos para llamar la atención. Sus canciones a menudo tienen dificultades para sonar en la radio country, y su música encuentra resistencia en las ondas. Lo consiguen, pero siguen existiendo desafíos. El éxito es suyo, pero los obstáculos siguen existiendo. Frank Ray describió con franqueza sus luchas con la aceptación en la radio de canciones con influencias latinas, diciendo: «Fracasó… Tal vez la base de fanáticos de la música country no está lista para tanta infusión». Esta narrativa exige nuestra empatía y apoyo a estos talentosos artistas.
A pesar de los desafíos, los esfuerzos para promover la inclusión continúan. Iniciativas como CMT’s Next Women of Country y Nashville Songwriter Rounds destacan el talento latino, mientras que las plataformas de streaming y las redes sociales ofrecen acceso directo a los fanáticos. Rusty Gaston, CEO de Sony Music Publishing Nashville, ve un inmenso potencial: «Solo hemos arañado la superficie de lo que es posible». Este optimismo por el futuro de la fusión de la música latina y country es contagioso y nos deja esperanzados para lo que está por venir.
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Para los artistas latinos, el impulso actual ofrece tanto un desafío como una oportunidad. Beckmann considera que se trata de un punto de inflexión. Él dice: «Tal vez ha tomado tanto tiempo estar en el lugar correcto en el momento correcto. Estoy emocionado de representar la cultura de la que vengo».
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La música latina y la country se siguen uniendo. Honran décadas de historia compartida. Artistas como Carin León, Leah Turner y Frank Ray dan forma a un futuro brillante. Mezclan diferentes estilos musicales. Cambian las historias culturales. Estos artistas demuestran que la música traspasa fronteras. La música traspasa fronteras. Esta creciente armonía celebra la narración de historias, la tradición y la diversidad. Es un testimonio del poder duradero de la música para unir a todos. La música tiene una capacidad excepcional para unirnos.
Latinamericanpost.com
Arte y Cultura
Leonardo Padrón en el Instituto Cervantes

El próximo 2 de diciembre a las 19 y 30, Leonardo Padrón presentará en la sede
central del Instituto Cervantes su nuevo libro: La difícil belleza de las esquinas
(Editorial Pre textos). Esta actividad se realizará dentro del programa: “Biblioteca al
día”, con el que esta institución de prestigio mundial ofrece al público un contacto
directo con los autores y títulos más relevantes de la actualidad española.
Padrón, uno de los escritores más populares y leídos de América Latina, conversará
en esta ocasión sobre su más reciente libro, volumen que condensa una parte
significativa de su trabajo literario desarrollado hasta el momento en títulos como:
Balada, Tatuaje, Boulevard, El amor tóxico y Métodos de la lluvia.
Trayectoria
Nacido en Venezuela en 1959, comenzó allí su exitosa carrera literaria que aparte de
la poesía incluyó desde sus inicios la escritura de guiones para televisión. En este
último género es autor de series como Pálpito que se convirtió en la producción de
habla no inglesa más vista a nivel mundial con 68 millones de horas vistas apenas en
su primera semana de transmisión en Netflix. Éxito que repitió con la segunda
temporada de Pálpito, también con la serie Accidente y que se ha visto reflejado en
innumerables nominaciones y premios como autor televisivo.
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En tanto poeta, Padrón formó parte en los años ochenta del grupo Guaire, que
introdujo en la lírica venezolana los tonos de la poesía conversacional, y desde sus
inicios la respuesta del público lector a su escritura ha sido multitudinaria, al punto que
las últimas presentaciones de sus libros en Venezuela se desarrollaban en teatros
debido a que el espacio de las librerías era insuficiente para albergar a sus cientos de
seguidores, hecho repetido en eventos como la Feria del libro de Madrid donde ha
producido kilométricas filas de lectores que han agotado las existencias de sus títulos.
Su obra, centrada en temas como el amor, la soledad contemporánea, la pasión por lo
urbano, ha sido traducida a idiomas como el alemán, el búlgaro y el inglés. Del mismo
modo, forma parte de la antología de literatura venezolana: El adiós de Telémaco,
publicada en España para recoger lo más selecto de la literatura del país caribeño.
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También es destacable el trabajo de Padrón en géneros como la crónica, la entrevista
y la literatura infantil, labor recogida en volúmenes como: Se busca un país; Kilómetro
cero, La niña que se aburría con todo, La jirafa y la nube, y Los imposibles.
Motivos por los que la sede central del Instituto Cervantes acogerá los ecos de esta
voz poética el ya citado 2 de diciembre a las 19: 30, momento en que estará
acompañado por los escritores Karina Sáinz Borgo y Juan Carlos Méndez Guédez,
quienes indagarán sobre los mecanismos de la escritura y la manera de entender la
poesía que signa el trabajo del autor caraqueño.
Las entradas están agotadas.
Se puede seguir en :
Presentación del libro «La difícil belleza de las esquinas», de Leonardo Padrón
Emisión en directo | Instituto Cervantes
Nota
Arte y Cultura
La Navidad Venezolana en Familia

La magia de la tradición venezolana llegará a Barcelona el viernes 12 de
diciembre a las 21:00 h, cuando la pianista venezolana Clara Marcano,
radicada en Miami y reconocida por su dedicación a la música
latinoamericana, se reúna en el escenario de la Librería Byron con el
guitarrista Luis Zea, referente internacional de la guitarra venezolana, y
con la periodista y cantante Tibisay Zea, cuya voz abraza con naturalidad
los colores de la música de raíz.
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Juntos presentan “La Navidad Venezolana en Familia”, un concierto
íntimo y entrañable en el que esta familia de artistas, a través de aguinaldos
y ritmos tradicionales de Venezuela y América Latina, comparte recuerdos,
anécdotas y la calidez de sus raíces, celebrando la música como un vínculo
profundo con la tierra, con la memoria y con la comunidad venezolana que
vive lejos del país.
La propuesta, cargada de emoción, identidad y cercanía, invita al público a
reencontrarse con los sonidos que han acompañado generaciones y a vivir
una noche donde Venezuela parece volver a sentirse al alcance de la mano.
Las entradas ya se encuentran a la venta en Entradium.
Nota
Entretenimiento
La historia detrás del Black Friday

Andrea Arzola Morillo
Hoy lo asociamos a colas, clics compulsivos y rebajas imposibles, pero Black Friday no nació como una celebración del consumo. Su nombre empezó siendo casi un insulto, ligado al caos y a un viernes particularmente oscuro en la historia de Estados Unidos.
Cada año, el viernes posterior a Acción de Gracias marca el pistoletazo de salida oficioso de la temporada de compras navideñas en Estados Unidos y, desde hace dos décadas, también en buena parte del mundo. Lo que empezó como una jornada de descuentos en tiendas físicas se ha convertido en un evento comercial masivo, con campañas que hoy duran semanas y que arrastran a marcas, plataformas online y consumidores a una especie de maratón global de ofertas.
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En países como España, Black Friday se consolidó sobre todo a partir de los años 2010, empujado por el e-commerce y por grandes cadenas internacionales. Con los años, se ha convertido en una fecha que reorganiza calendarios, adelanta compras navideñas y dispara la competencia por captar atención en un mercado saturado de promociones.
De un viernes “negro” en Filadelfia al fenómeno global
El nombre Black Friday tuvo, antes que nada, un sentido oscuro. En la historia estadounidense se llamó así a varios días de crisis; el más famoso fue el 24 de septiembre de 1869, cuando un intento de manipular el mercado del oro provocó un desplome financiero. Aquel «viernes negro» no tenía nada que ver con rebajas, pero dejó la expresión asociada a caos y pérdidas.
Décadas después, el término reapareció con otro significado, todavía negativo. A comienzos de los años cincuenta se usó para describir el viernes después de Acción de Gracias en fábricas y oficinas, porque muchos trabajadores se ausentaban para alargar el puente. Era, literalmente, un «viernes negro» para la productividad.
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La conexión directa con las compras llegó en los años sesenta en Filadelfia. La policía local empezó a llamar Black Friday al día posterior a Acción de Gracias por el tráfico imposible, las aglomeraciones en los comercios y el ambiente de descontrol que se generaba en el centro de la ciudad, agravado además por el partido anual de fútbol americano Army Navy que atraía aún más gente. Los comerciantes intentaron cambiar el nombre por «Big Friday», pero el apodo policial se impuso y terminó viajando a otras ciudades.
El re-branding perfecto
El gran giro llegó en los años ochenta, cuando el sector minorista decidió darle la vuelta al relato. Empezó a difundirse la explicación de que ese día las tiendas pasaban de estar «en rojo» (pérdidas) a «en negro» (beneficios), una imagen tomada de la contabilidad tradicional. No era el origen real del término, pero funcionó como re-branding perfecto: transformó una jornada asociada al caos en una fiesta del consumo.
Desde entonces, Black Friday no ha hecho más que crecer. Primero se convirtió en el día con más ventas presenciales del año en Estados Unidos y luego, con internet, saltó de las tiendas a la pantalla. En los 2000 surgieron extensiones naturales como Cyber Monday (descuentos online el lunes siguiente) y más tarde campañas adelantadas que hoy empiezan incluso antes de Acción de Gracias. El «viernes» dejó de ser un día para convertirse en una temporada comercial completa.
Así, lo que nació como una forma de describir un colapso urbano en Filadelfia terminó convertida en una etiqueta global de marketing. Un nombre oscuro, reciclado por el retail, que hoy define el mayor ritual contemporáneo de compras con descuento.
La Razón
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