Entretenimiento
El Heredero de Colombia eleva la música Carranguera

Dentro de la escena musical de Colombia, Heredero (nombre real: Féizar Orjuela) tomó un género regional que antes pasaba desapercibido ‒ la carranga ‒ y lo llevó a la fama. Con su tema viral “Coqueta,” reescribió las normas de la industria y asombró a los fanáticos de toda América Latina, llegando a tocar a oyentes globales.
Un hito en la Carranga
A finales de 2024, las listas de música en Colombia experimentaron un giro sin precedentes: el tema “Coqueta” de Heredero alcanzó el puesto número 1 en la lista oficial de Spotify Colombia. Esta fue la primera vez en la historia que una canción de carranga, un género rural andino, había superado a los gigantes del reggaetón que usualmente ocupan los primeros lugares, como Karol G y Feid. Los fanáticos, locutores de radio e insiders de la industria quedaron sorprendidos por el ascenso viral de una canción de inspiración folclórica, especialmente una tan fuertemente vinculada al campo colombiano.
La carranga, a veces llamada música campesina, tiene su origen en las regiones andinas de Boyacá y Santander. Tradicionalmente, depende de instrumentos acústicos como el requinto, requintilla, guacharaca y guitarra, produciendo un sonido terrenal que los géneros más comerciales de baile de Colombia han eclipsado a menudo. Sin embargo, como sugiere el triunfo en las listas de Heredero, una nueva generación de oyentes está cada vez más hambrienta de música que abarca raíces simples y auténticas.
Para Heredero, el éxito de “Coqueta” significa más que una victoria personal. En una entrevista con Billboard (citada aquí con permiso), destacó cómo el reconocimiento repentino del género resalta su potencial aún no explotado en el ámbito mainstream. “Es totalmente la suma de esfuerzos, de dedicación, de amor por la cultura musical campesina, de años, de generaciones,” dijo, celebrando el rico legado detrás de la carranga.
Ese patrimonio ahora resuena con millones en todo el mundo. Solo en TikTok, “Coqueta” ha inspirado más de 1.9 millones de videos, incluidos los de J Balvin, Valentina Ferrer, Jay Wheeler y Zhamira Zambrano. En Instagram, más de 55,000 reels incluyen la canción. Cada nuevo contenido expande aún más el alcance de la carranga, demostrando que los ritmos de campo, llenos de violín, pueden cautivar corazones tan fácilmente como cualquier ritmo de reggaetón, quizás precisamente porque representan algo puro y profundamente real para los oyentes.
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De Santander a las listas globales
Nacido en Macaravita, Santander, Heredero (cuyo nombre real es Féizar Orjuela) creció en un hogar lleno de creatividad. Su padre era un músico carranguero que le transmitió su amor por la música, mientras que su madre, maestra, estaba igualmente dedicada a la palabra escrita. Hablando de aquellos años formativos, Heredero recordó cómo las noches sin electricidad lo llevaban a ver a su madre trabajar a la luz de las velas, escribiendo poemas y cuentos. Aunque no lo supiera en ese momento, esas lecciones a la luz tenue moldearon su habilidad para componer letras que mezclan sentimiento romántico con orgullo regional.
Aunque la carranga siempre fue un pilar de nicho en los Andes colombianos, pocos podrían haber predicho que “Coqueta,” que aparece en su tercer álbum (distribuido por ONErpm), explotaría más allá de una audiencia local. Parte del encanto de la canción radica en su tono fresco y pastoral, lo que Heredero llama “el country de Estados Unidos, pero de acá,” subrayando las similitudes entre la carranga colombiana y el country estadounidense. Al ser preguntado sobre el secreto de la popularidad del sencillo, dijo que los fanáticos responden a “cosas reales” en lugar de imágenes cuidadosamente curadas o sonidos sintéticos.
“Quizás en su momento se pensaba, y funcionaba, tienes que tener piel de bebé, tienes que proyectar no sé qué,” le dijo a Billboard, reflexionando sobre el enfoque de la industria musical en la imagen. “Ahora estamos consumiendo cosas reales… Yo solo soy, yo soy un puente.” Fiel a sus palabras, Heredero mantiene una personalidad sencilla: “No me coloque, no me le haga retoque, que no me lo coloque filtro,” le dice a los fotógrafos, instruyéndolos a evitar retoques en sus fotos. Las expresiones auténticas ‒ sin filtros brillantes ni sonrisas falsas ‒ conectan fuertemente con las audiencias, desde la Colombia rural hasta los fanáticos globales que pueden encontrar refrescante una alternativa a las fachadas pulidas de las estrellas del pop.
Transformando la tradición en éxitos modernos
Mientras “Coqueta” brillaba en las redes sociales, Heredero comenzó a recibir llamadas de figuras de la industria intrigadas por el imparable impulso de la canción. Entre los que se acercaron estaba el popular cantante Jessi Uribe, una voz importante en la música popular colombiana. El éxito de Uribe en ese género (algo entre la ranchera y el pop mainstream) fue un trampolín cuando aceptó colaborar en un remix de “Coqueta.”
“Cuando empezamos, Jessi dijo: ‘Quiero que siga sabiendo a carranga. Yo no quiero que hagamos una ranchera’—él quería que se preservara el sabor original,” reveló Heredero. De hecho, la colaboración resultante entregó un sonido auténtico de carranga, enriquecido por las potentes voces de Uribe. La aparición de la estrella lanzó la canción a las listas de reproducción de toda América Latina y Estados Unidos, impulsando un aumento en las transmisiones globales.
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El remix marcó un hito para la carranga como género, exponiéndolo a oyentes que nunca antes habían oído los acordes vibrantes de un requinto o el rasposo sonido de un guacharo. “Inmediatamente al siguiente día estábamos en las tendencias o dentro de las virales en Chile, en Centroamérica, en Estados Unidos, en España,” recordó Heredero. Ese auge catapultó a la carranga a un escenario más grande, mostrando la resonancia universal de los sonidos campestres y animados en todas partes.
Más allá de “Coqueta,” la discografía de Heredero subraya el rango emocional y narrativo que la carranga puede ofrecer. Aunque a menudo se basa en la vida rural, sus canciones abordan temas universales como el amor, el desamor, el orgullo y la identidad cultural. Cada grabación rinde homenaje a la calidez del campo andino, incorporando progresiones de acordes folk que reflejan las colinas onduladas y la cultura terrenal de la región. Es música pensada para bailar en celebraciones comunales, pero también se adapta a momentos introspectivos, un cruce que sigue atrayendo a oyentes de diversos orígenes.
Sueños de un Grammy para la Carranga
Con el éxito en aumento y los fanáticos clamando por más, Heredero no tiene intención de frenar. Aunque sigue siendo fiel a la estructura terrenal de la carranga, imagina un futuro más amplio para el estilo. ¿Su sueño final? “¡Un Grammy para la carranga!” le dijo a Billboard, irradiando optimismo por el camino ascendente del género. “Son cosas que se pueden dar, pero si las trabajas totalmente. Si le metes empeño, corazón…”
Esta forma musical de base popular alguna vez pareció relegada a fiestas en tierras de campo o festivales locales en un país dominado por otros ritmos—especialmente la cumbia, el vallenato, la salsa y ahora el reggaetón. Pero Heredero no ve razón para detenerse en las fronteras de Colombia. Se imagina a la carranga resonando mucho más allá de las tierras altas andinas, quizás siguiendo los pasos de los géneros norteños y banda de México o el bluegrass estadounidense, transformando estilos regionales humildes en fenómenos globales.
El legado de su familia le proporciona tanto motivación como una base sólida. A pesar de los titulares brillantes y el repentino torbellino de interés por parte de importantes sellos discográficos y promotores de festivales, él sigue siendo firme en su deseo de preservar la autenticidad de sus raíces. “Procuro honrarme a mí mismo la promesa que me hice… de que la carranga crezca, se conozca,” dijo. Señala el potencial de que la Colombia rural se convierta en una fuente de innovación creativa, siempre y cuando se le otorguen a los artistas locales las herramientas para grabar, distribuir y publicitar su trabajo.
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Otro factor que impulsa el ascenso de la carranga es el hambre de música que contrasta con la vibra industrial, a veces sobrepulida, de los géneros populares. La autenticidad en el retumbe de un requinto grabado en vivo o el sonido crudo de un cantante sin filtro subraya lo que los fanáticos de todo el mundo ahora buscan: la sensación de que detrás de cada nota están humanos reales, contando historias genuinas. A medida que el ámbito digital aplana las divisiones geográficas, los pequeños pueblos pueden convertirse en grandes actores en la configuración de tendencias culturales. El ascenso meteórico de Heredero es la prueba viviente de ello.
Mientras tanto, las comunidades en los corazones rurales de Colombia han adoptado “Coqueta” como un himno de orgullo. Las familias lo bailan en reuniones en el campo, encantadas por la idea de que su música cotidiana ha llegado a una audiencia cautivada principalmente por el reggaetón. Numerosos fanáticos recuerdan que la canción les trae recuerdos de viajes a granjas, abuelos tarareando melodías de carranga en los campos y noches de carnaval en las plazas del pueblo. Esta nostalgia se siente auténtica y universal ‒ conectando generaciones en celebraciones compartidas del patrimonio.
En cuanto a lo que viene, Heredero planea seguir refinando su sonido, posiblemente experimentando con fusiones sutiles de géneros, siempre teniendo cuidado de no diluir la esencia de la carranga. También está interesado en iniciativas de base para alentar a la próxima generación de músicos de pueblos como Macaravita. Una escena de talentosos carrangueros podría estar esperando entre bastidores, lista para seguir su ejemplo y saltar a la fama nacional e internacional.
Cuando se le preguntó durante su entrevista con Billboard sobre una posible colaboración con iconos globales fuera del género latino, Heredero respondió con una sonrisa: “¿Por qué no? Esto es como el country de Estados Unidos, pero hecho aquí. Imagina fusionarlo con estrellas del country o el folk. Sería hermoso.” Una colaboración así podría liberar una mezcla sonora que atraiga a los fanáticos tanto del country estadounidense como del folk colombiano, llevando los límites aún más lejos.
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Finalmente, “Coqueta” es más que un sencillo exitoso; es una puerta de entrada a un género que ha alimentado la cultura de los Andes colombianos durante mucho tiempo, pero rara vez ha viajado tan lejos. Al fusionar la narración sincera, la producción nítida y la autenticidad de la vieja escuela, Heredero ha insuflado nueva vida a una forma de arte que antes se asociaba principalmente con las reuniones de los abuelos y las festividades locales. Su éxito también habla a grandes volúmenes sobre la naturaleza cambiante del consumo musical global: en un mundo conectado por las redes sociales, el estilo más remoto puede encontrar una audiencia cautiva de la noche a la mañana.
A medida que avance 2025, el nombre de Heredero sigue resonando en plataformas digitales y estaciones de radio. Ya sea que finalmente pise un escenario de los Grammy o siga enraizado en festivales locales, ha trazado un camino que pocos se atrevieron a imaginar para la carranga. Cada nuevo oyente y cada nuevo escenario le da la oportunidad de levantar en alto la bandera cultural de su región. Él demuestra que incluso las tradiciones populares sencillas pueden ganar corazones desde Bogotá hasta Barcelona ‒ y más allá.
Una conclusión de esta notable historia es que la música prospera cuando tiene autenticidad en su núcleo. Las audiencias están cada vez más atraídas por lo genuino, lo sentido y lo íntimo humano. Para Heredero—y la carranga—el futuro se ve brillante. Él lidera un grupo de intérpretes deseosos de salir de los estudios caseros iluminados por velas y llegar al escenario global. Llevan guitarras requintos, además de una fuerte dedicación a honrar su herencia ‒ un acorde de estilo country cada vez.
Latinamericanpost
Arte y Cultura
Leonardo Padrón en el Instituto Cervantes

El próximo 2 de diciembre a las 19 y 30, Leonardo Padrón presentará en la sede
central del Instituto Cervantes su nuevo libro: La difícil belleza de las esquinas
(Editorial Pre textos). Esta actividad se realizará dentro del programa: “Biblioteca al
día”, con el que esta institución de prestigio mundial ofrece al público un contacto
directo con los autores y títulos más relevantes de la actualidad española.
Padrón, uno de los escritores más populares y leídos de América Latina, conversará
en esta ocasión sobre su más reciente libro, volumen que condensa una parte
significativa de su trabajo literario desarrollado hasta el momento en títulos como:
Balada, Tatuaje, Boulevard, El amor tóxico y Métodos de la lluvia.
Trayectoria
Nacido en Venezuela en 1959, comenzó allí su exitosa carrera literaria que aparte de
la poesía incluyó desde sus inicios la escritura de guiones para televisión. En este
último género es autor de series como Pálpito que se convirtió en la producción de
habla no inglesa más vista a nivel mundial con 68 millones de horas vistas apenas en
su primera semana de transmisión en Netflix. Éxito que repitió con la segunda
temporada de Pálpito, también con la serie Accidente y que se ha visto reflejado en
innumerables nominaciones y premios como autor televisivo.
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En tanto poeta, Padrón formó parte en los años ochenta del grupo Guaire, que
introdujo en la lírica venezolana los tonos de la poesía conversacional, y desde sus
inicios la respuesta del público lector a su escritura ha sido multitudinaria, al punto que
las últimas presentaciones de sus libros en Venezuela se desarrollaban en teatros
debido a que el espacio de las librerías era insuficiente para albergar a sus cientos de
seguidores, hecho repetido en eventos como la Feria del libro de Madrid donde ha
producido kilométricas filas de lectores que han agotado las existencias de sus títulos.
Su obra, centrada en temas como el amor, la soledad contemporánea, la pasión por lo
urbano, ha sido traducida a idiomas como el alemán, el búlgaro y el inglés. Del mismo
modo, forma parte de la antología de literatura venezolana: El adiós de Telémaco,
publicada en España para recoger lo más selecto de la literatura del país caribeño.
Lea también: Se publica «El adiós de Telémaco. Una rapsodia llamada Venezuela»
También es destacable el trabajo de Padrón en géneros como la crónica, la entrevista
y la literatura infantil, labor recogida en volúmenes como: Se busca un país; Kilómetro
cero, La niña que se aburría con todo, La jirafa y la nube, y Los imposibles.
Motivos por los que la sede central del Instituto Cervantes acogerá los ecos de esta
voz poética el ya citado 2 de diciembre a las 19: 30, momento en que estará
acompañado por los escritores Karina Sáinz Borgo y Juan Carlos Méndez Guédez,
quienes indagarán sobre los mecanismos de la escritura y la manera de entender la
poesía que signa el trabajo del autor caraqueño.
Las entradas están agotadas.
Se puede seguir en :
Presentación del libro «La difícil belleza de las esquinas», de Leonardo Padrón
Emisión en directo | Instituto Cervantes
Nota
Arte y Cultura
La Navidad Venezolana en Familia

La magia de la tradición venezolana llegará a Barcelona el viernes 12 de
diciembre a las 21:00 h, cuando la pianista venezolana Clara Marcano,
radicada en Miami y reconocida por su dedicación a la música
latinoamericana, se reúna en el escenario de la Librería Byron con el
guitarrista Luis Zea, referente internacional de la guitarra venezolana, y
con la periodista y cantante Tibisay Zea, cuya voz abraza con naturalidad
los colores de la música de raíz.
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Juntos presentan “La Navidad Venezolana en Familia”, un concierto
íntimo y entrañable en el que esta familia de artistas, a través de aguinaldos
y ritmos tradicionales de Venezuela y América Latina, comparte recuerdos,
anécdotas y la calidez de sus raíces, celebrando la música como un vínculo
profundo con la tierra, con la memoria y con la comunidad venezolana que
vive lejos del país.
La propuesta, cargada de emoción, identidad y cercanía, invita al público a
reencontrarse con los sonidos que han acompañado generaciones y a vivir
una noche donde Venezuela parece volver a sentirse al alcance de la mano.
Las entradas ya se encuentran a la venta en Entradium.
Nota
Entretenimiento
La historia detrás del Black Friday

Andrea Arzola Morillo
Hoy lo asociamos a colas, clics compulsivos y rebajas imposibles, pero Black Friday no nació como una celebración del consumo. Su nombre empezó siendo casi un insulto, ligado al caos y a un viernes particularmente oscuro en la historia de Estados Unidos.
Cada año, el viernes posterior a Acción de Gracias marca el pistoletazo de salida oficioso de la temporada de compras navideñas en Estados Unidos y, desde hace dos décadas, también en buena parte del mundo. Lo que empezó como una jornada de descuentos en tiendas físicas se ha convertido en un evento comercial masivo, con campañas que hoy duran semanas y que arrastran a marcas, plataformas online y consumidores a una especie de maratón global de ofertas.
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En países como España, Black Friday se consolidó sobre todo a partir de los años 2010, empujado por el e-commerce y por grandes cadenas internacionales. Con los años, se ha convertido en una fecha que reorganiza calendarios, adelanta compras navideñas y dispara la competencia por captar atención en un mercado saturado de promociones.
De un viernes “negro” en Filadelfia al fenómeno global
El nombre Black Friday tuvo, antes que nada, un sentido oscuro. En la historia estadounidense se llamó así a varios días de crisis; el más famoso fue el 24 de septiembre de 1869, cuando un intento de manipular el mercado del oro provocó un desplome financiero. Aquel «viernes negro» no tenía nada que ver con rebajas, pero dejó la expresión asociada a caos y pérdidas.
Décadas después, el término reapareció con otro significado, todavía negativo. A comienzos de los años cincuenta se usó para describir el viernes después de Acción de Gracias en fábricas y oficinas, porque muchos trabajadores se ausentaban para alargar el puente. Era, literalmente, un «viernes negro» para la productividad.
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La conexión directa con las compras llegó en los años sesenta en Filadelfia. La policía local empezó a llamar Black Friday al día posterior a Acción de Gracias por el tráfico imposible, las aglomeraciones en los comercios y el ambiente de descontrol que se generaba en el centro de la ciudad, agravado además por el partido anual de fútbol americano Army Navy que atraía aún más gente. Los comerciantes intentaron cambiar el nombre por «Big Friday», pero el apodo policial se impuso y terminó viajando a otras ciudades.
El re-branding perfecto
El gran giro llegó en los años ochenta, cuando el sector minorista decidió darle la vuelta al relato. Empezó a difundirse la explicación de que ese día las tiendas pasaban de estar «en rojo» (pérdidas) a «en negro» (beneficios), una imagen tomada de la contabilidad tradicional. No era el origen real del término, pero funcionó como re-branding perfecto: transformó una jornada asociada al caos en una fiesta del consumo.
Desde entonces, Black Friday no ha hecho más que crecer. Primero se convirtió en el día con más ventas presenciales del año en Estados Unidos y luego, con internet, saltó de las tiendas a la pantalla. En los 2000 surgieron extensiones naturales como Cyber Monday (descuentos online el lunes siguiente) y más tarde campañas adelantadas que hoy empiezan incluso antes de Acción de Gracias. El «viernes» dejó de ser un día para convertirse en una temporada comercial completa.
Así, lo que nació como una forma de describir un colapso urbano en Filadelfia terminó convertida en una etiqueta global de marketing. Un nombre oscuro, reciclado por el retail, que hoy define el mayor ritual contemporáneo de compras con descuento.
La Razón
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