Entretenimiento
Bonsai Sushi Bar, la tradición asiática venezolana llega a Miami
Por Camila Mendoza
Luego de 25 años de éxito en Venezuela, la marca abre su primera sede en la ciudad de Doral
La apertura de la primera sede de Bonsai Sushi Bar en Miami se produjo hace apenas dos meses, y la respuesta de los comensales venezolanos residentes de Doral no se ha hecho esperar. Y es que esta experiencia gastronómica que refleja la diversidad y frescura de la cocina japonesa no solo honra la tradición de marca en Venezuela, sino también la añoranza de sus emigrados que hoy celebran su nuevo menú que incorpora lo mejor del sabor caribeño.
“Estamos ubicados en el corazón del Doral y eso nos tiene felices porque esta comunidad nos conoce hace décadas. Queremos que celebren junto a nosotros esos sabores típicos de nuestra tierra, pero que a la vez descubran la fusión latina que hemos sumado trasladando la experiencia a Miami”, dijo Ana Karina Goncalves, portavoz de la popular marca que cuenta con 36 locaciones en el país sudamericano.
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Con un menú que ofrece diversas opciones de platos fríos y calientes al wok, Bonsai Sushi Bar destaca por sus rolls signature, clásicos y tempura, y por sus whiskies japoneses, sake, y coctelería de autor que busca celebrar la tradición japonesa al estilo venezolano.
“Tenemos un bar amplio y un menú muy variado en el que podemos encontrar platos nikkei, sabores típicos del Caribe, menú de niños, especiales de lunch, etc. Todo en un ambiente muy acogedor y familiar”, dijo Ana Karina Goncalves sobre el restaurante que promueve un concepto de casual, con una decoración que fusiona el minimalismo oriental y el estilo industrial.
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Entre los platos más destacados del menú se encuentran los rolls signature: Fuji roll, Tatanui roll, Lobster roll, Picanha roll y Yelvi roll. Y el popular Chaufa, las Asian BBQ ribs, Pad Thai, Bamboo Lacquered Salmon y el Fish Lemon Thai.
diariodelasamericas.com
Entretenimiento
Todos los conciertos gratis de las fiestas de la Hispanidad
Por Llorenç Julià Ruiz
Varios escenarios de la capital acogen las actuaciones de conocidos artistas de habla hispana
Entre los días 4 y 13 de octubre se celebrará la cuarta edición de las fiestas de Hispanidad. Con una amplia agenda de actividades para todos los gustos y edades repartida en varios espacios culturales de la capital, uno de los planes más destacados de la programación es, sin duda, la gran cantidad de conciertos gratuitos que se celebrarán a lo largo de estas fechas.
Tomando el relevo de Camilo y Carlos Vives, el popular artista colombiano Manuel Turizo, nominado al Latin Grammy, actuará de forma gratuita en la Puerta de Alcalá el domingo 6 de octubre a las 13.00 h. Con el objetivo de celebrar la lengua y las culturas hispanas a través de la música, Hispanidad 2024 se celebra bajo el lema de ‘Todos los acentos caben en Madrid’, con artistas provenientes de países como Argentina, Paraguay, Bolivia, Chile, El Salvador, México o Cuba, al igual que vocalistas nacionales.
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Matadero Madrid
El centro cultural acogerá un total de siete actuaciones musicales. A lo largo de estas jornadas, podréis disfrutar de los conciertos de Israel B (día 10, 21.30 h); Nanpa Básico (día 11, 21.30 h); Elsa y Elmar (día 12, 13.00 h); Diego Guerrero (día 12, 20.00 h); Rocío Márquez & Bronquio (día 12, 21.30 h); Zuaraz (día 13, 12.00 h) y Bratty (día 13, 13.30 h). Aunque gratuitas, debéis descargar previamente vuestras entradas, a través de este enlace .
Puerta del Sol
Un total de 11 artistas y bandas pasarán por el céntrico escenario de la capital, como Tan Biónica (día 10, 19.45 h); Yotuel (día 10, 22.00 h); Aye Alfonso (día 11, 11.45 h); Diego Torres (día 11, 21.30 h); Kumbia Boruka (día 12, 13.00 h); La Cendejas (día 12, 20.00 h); Ptazeta (día 12, 22.00 h) o Carlos Talez (día 13, 19.00 h)
Plaza Mayor
La plaza ofrece un total de siete actuaciones en directo, con los conciertos de Javiera Mena (día 10, 19.00 h); Sen Senra (día 10, 21.00 h); el concierto de ‘Jazz Latino por la Hispanidad’, que celebra la diversidad y riqueza cultural (día 12, 13.00 h); ORCAM, con compositores como Albert Guinovart, Miguel Matamoros, Carlos Guastavino o Rosendo Mato (día 12, 19.00 h); Valeria Castro (día 12, 21.30 h); Los Sabandeños (día 13, 13.00 h) y La Morería (día 13, 20.30 h).
Puente del Rey – Madrid Río
Podréis disfrutar de dos actuaciones en la gran explanada de la capital, con los conciertos de Fabiola Roudha (día 10, 19.00 h) y Grupo Extra (día 10, 22.00 h).
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Los mejores conciertos de Madrid en 2024
Convertida en un escenario para algunos de los mejores artistas nacionales e internacionales, la capital cuenta con una gran agenda de actuaciones musicales para lo que resta de año. Entre los conciertos más destacados de este año, podréis disfrutar de Nick Cave & The Bad Seeds, La Pegatina, La Casa Azul, Gloria Gaynor, Los Planetas, Bryan Adams, La Raíz, Paul McCartney, Arde Bogotá, Malú o Raphael.
Time Out.es
Entretenimiento
Hoff desembarca en Perú con su primera tienda en el país
Por Tamara González Litman
La enseña española de calzado y moda Hoff desembarca en Perú con la apertura de su primera tienda propia, la novena en Latinoamérica. La firma se ha instalado en el centro comercial Jockey Plaza de Lima.
Tras dar sus primeros pasos fuera de Europa en 2023, con aperturas a partir de entonces en México, Colombia, Honduras, Panamá y Chile, la firma de zapatillas, ropa y accesorios avanza así en su posicionamiento regional.
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Su tienda en Perú presenta un diseño en el que las líneas curvas toman el protagonismo. Materiales cálidos envuelven y destacan las zapatillas y accesorios de la firma, mientras que toques de color dan vida a los característicos espacios de Hoff.
En el sector retail de Latinoamérica, la empresa proyecta un crecimiento del 30 % en ventas para 2025, y planea seguir expandiéndose el próximo año. Desde su lanzamiento en 2017, la marca ha destacado por sus diseños que combinan color y comodidad para ofrecer una propuesta de valor que aboga por la creatividad en cada pieza. «Nuestro público compra Hoff por el diseño y la comodidad», señala Fran Marchena, CEO de la marca.
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Aunque nació en el canal online, la firma dispone de una sólida presencia en retail y en el mercado español ronda la veintena de espacios físicos. En su proceso de crecimiento y consolidación, el pasado mes de mayo nombró director general a Sergio Odriozola, ex de Banana Republic.
Según sus últimos resultados financieros facilitados, Hoff registró un crecimiento de las ventas del 45 % en su ejercicio 2023, alcanzando los 53 millones de euros y apunta a los 100 millones de euros para 2025.
es.fashionnetwork.com
Arte y Cultura
Exposición: «Los venezolanos: crónicas en Collage, Ensamblaje y Arte en Vídeo»
Los Ángeles, CA – 5-6 de octubre de 2024—Cámara Obscura Studios tiene el placer de
presentar The Venezuelans: Chronicles in Collage, Assemblage, and Video Art, , una exposición colectiva dinámica que presenta las obras cautivadoras de los artistas venezolano-americanos: Juan Herrera, Adriana Rondón y Verónica Aponte . Como parte del esperado Brewery ArtWalk Otoño 2024, esta exposición transforma los espacios de estudio de los artistas en un cruce cultural donde las historias personales y colectivas se encuentran a través de medios innovadores, incluyendo el arte en video, collage, ensamblaje y fotografía.
A medida que los artistas navegan por temas como la identidad, la migración, la memoria y la
historia sociopolítica, profundizan en su herencia venezolana y sus trayectorias diaspóricas,
ofreciendo perspectivas frescas sobre cómo el desplazamiento redefine la identidad y el sentido de pertenencia. A través del collage, el ensamblaje y el arte en video, esta muestra explora narrativas personales y experiencias compartidas, proporcionando una visión profunda de las complejidades de la existencia bicultural.
The Venezuelans (Los venezolanos) crea un diálogo que invita a la reflexión sobre cómo estos
artistas reimaginan sus narrativas personales y culturales, al tiempo que reflejan la experiencia Latina en general. A través de esta exhibición, se invita al público a explorar cómo estos artistas enfrentan la transformación cultural en sus nuevos contextos, tanto en Estados Unidos como a través de fronteras.
Acerca de la exhibición:
The Venezuelans: Chronicles in Collage, Assemblage, and Video Art (Los venezolanos:
crónicas en Collage, Ensamblaje y Arte en Video) invita a los espectadores a involucrarse con
narrativas que trascienden fronteras, mostrando la resiliencia y la creatividad de los artistas
venezolano-americanos. Al combinar la reflexión personal con la crítica cultural, la exposición
va más allá de celebrar la herencia de los artistas; también provoca importantes discusiones sobre el papel del arte en la exploración de la experiencia diaspórica. Esta exhibición marca la primera de una serie de muestras íntimas destinadas a destacar a los artistas venezolano-americanos en el Oeste de Estados Unidos.
Ofrece un contraste único con la escena del arte venezolano en la Costa Dorada de Florida,
donde muchos artistas, que se trasladaron más tarde en sus carreras, continúan trabajando dentro de los marcos establecidos durante su tiempo en Venezuela. Su enfoque a menudo permanece en el arte óptico, la abstracción geométrica y un compromiso más ortodoxo con la belleza y la forma.
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En contraste, los artistas presentados en The Venezuelans (Los Venezolanos) han cultivado en
gran medida sus carreras dentro de los EE.UU., muchos de ellos habiendo estudiado en
instituciones artísticas estadounidenses o participado en programas académicos y artísticos. Su trabajo va más allá de las preocupaciones formales, explorando temas profundamente personales y cargados socialmente como la identidad, la migración y las complejidades de la experiencia humana en el contexto del desplazamiento.
Como parte del Brewery ArtWalk 2024—uno de los recorridos de estudios abiertos más grandes
del país, en la colonia de artistas más grande de América—esta exposición ofrece una
oportunidad única para que el público interactúe con los artistas en el entorno íntimo de Cámara Obscura Studios. Los visitantes están invitados a explorar cómo estos artistas abordan las intersecciones entre la narrativa personal, el contexto político y la expresión artística,
fomentando un diálogo en torno a la migración, la memoria y la transformación cultural. A
través de esta serie, Cámara Obscura tiene como objetivo continuar construyendo una plataforma para conversaciones en curso, destacando las diversas voces de los artistas
venezolano-americanos en las Américas.
Sobre los Artistas:
- Adriana Rondón
Adriana Rondón es una artista visual y de performance venezolana-americana con sede en Los
Ángeles. El trabajo de Rondón integra movimiento, sonido, voz, poesía, fotografía y video,
creando experiencias artísticas en múltiples formatos. Con un enfoque en el arte como
herramienta para la sanación y la transformación, se inspira en el movimiento, la tecnología, la medicina ancestral y las tradiciones. Su obra examina el desplazamiento y el exilio, utilizando sus propias experiencias como inmigrante para informar sus exploraciones sobre la identidad.
Cree que el arte juega un papel fundamental en la transformación y reinterpretación de los
problemas sociales desafiantes, contribuyendo a la sanación de heridas profundamente
arraigadas.
- Verónica Aponte
Verónica Aponte es una artista multidisciplinaria venezolana-americana con sede en San Diego. Su trabajo abarca el dibujo, objetos, películas, impresiones, collages, performances e
instalaciones. Su obra reflexiona sobre la migración, la memoria y la deformación de la identidad en un mundo digitalizado y globalizado. Influenciada profundamente por los movimientos de arte conceptual y concreto de América Latina, la práctica de Aponte honra estas tradiciones mientras aborda la modernidad y la identidad en la sociedad contemporánea. Su enfoque reciente en la pintura, el dibujo y la fotografía continúa desarrollando una estética poética que desafía las etiquetas tradicionales del arte.
- Juan Herrera
Juan Herrera es un artista interdisciplinario venezolano-americano con sede en Los Ángeles, que combina performance, video, fotografía, instalación y medios mixtos. La práctica conceptual de Herrera explora temas de memoria, identidad e historia política. Su trabajo examina las intersecciones de identidades sexuales, nacionales y culturales, particularmente en el contexto de la migración y el exilio. Proyectos recientes como Los Imaginarios de la Identidad y Photocollages de historia fragmentaria reflexionan sobre la historia sociopolítica de Venezuela y las narrativas personales del desplazamiento. A través de estas series, yuxtapone historias personales y políticas, ofreciendo una meditación matizada sobre la identidad y la memoria.
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Sobre Cámara Obscura Studios
Cámara Obscura Studios es el estudio de Juan Herrera. Un espacio de producción dinámico,
ofrece un entorno íntimo para exhibir obras de arte pequeñas y medianas, especializándose en
fotografía, performance en video y medios impresos por artistas queer y/o LatinX. Esta
exposición marca el inicio de una serie dedicada a mostrar artistas contemporáneos
venezolano-americanos con lazos al oeste estadounidense, especialmente al sur de California.
Los Venezolanos: Crónicas en Collage, Ensamblaje y Video Arte es un evento que se llevará a
cabo durante el Brewery Fall ArtWalk de 2024, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de
interactuar con obras en proceso de estos artistas innovadores. El Brewery ArtWalk es un evento bianual que brinda al público un vistazo a los espacios creativos de los artistas de Los Ángeles, y esta muestra forma parte de las vibrantes ofertas artísticas presentadas durante el 5 y 6 de octubre en Los Ángeles, EE.UU
Detalles del Evento
The Brewery ArtWalk 2024
📅 5 y 6 de octubre de 2024
📍 2100 N Main St, Los Ángeles, CA 90031
Cámara Obscura Studios
🎟️ Entrada gratuita para el público
Contacto de Prensa
Para obtener más información o imágenes en alta resolución para publicación, por favor envíe un correo electrónico a: camaraobscurastudios@gmail.com
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