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Veinte años de «Gasolina»

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Daddy Jankee retirado de la música/ Christopher Polk

Por Víctor Lenore

Los jóvenes músicos del Caribe han sido los mejores embajadores de nuestro idioma en el siglo XXI

El 12 de abril del año pasado, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos decidió incluir entre sus fondos el himno global ‘Gasolina’, banderazo de salida del éxito global del reguetón. Daddy Yankee lo celebró en redes con su particular sintaxis callejera: “Para ese chamaco que creció en Santurce, una canción ‘Gasolina’ que nació en un barrio de Puerto Rico, y sea reconocida por la Biblioteca del Congreso como una de las canciones que transformó la cultura, cambió la historia musical en el mundo y EE. UU. es algo que jamás soñé. Y lo más bonito que fue en español. Cuando haces las cosas con amor, pasión, determinación y disciplina y a todo eso le sumas el apoyo de toda mi gente linda durante más de tres décadas todo lo que sueñas puede ser posible», celebró en su cuenta de Instagram. Aparte de Daddy Yankee, la canción está firmada también por el pionero del reguetón Eddie Dee, un desconocido Luis M. Gómez y cuenta con una legendaria línea vocal de réplica de la cantante Glory (“dame más gasolina”).

Este clásico del pop se grabó en 2002, pero no se publicó hasta el 26 de abril de 2004. Aunque el reguetón tenga fama de machista, la letra es un homenaje a todas las mujeres que saben divertirse de manera intensa, tanto o más que los hombres, ya sea en la discoteca o en los ratos muertos en casa. «Ella prende las turbinas, no discrimina/ No se pierde ni una ‘party’ de marquesina/ Se acicala hasta pa’ la esquina/ Luce tan bien que hasta la sombra le combina/ Asesina, me domina/ Janguea en carros, motoras y limusinas/ Llena su tanque de adrenalina/ Cuando escucha el reguetón en la cocina».

De manera inmediata, conquistó a millones de oyentes, mientras otros tantos la odiaron con igual pasión (al estilo de lo que ocurrió con la irrupción pública de Elvis Presley a mediados de la década de los cincuenta del siglo XX). Lo que no puede negar nadie es que aquellos chavales de los barrios más pobres de Puerto Rico y Panamá inventaron un sonido nuevo mezclando reggae y hip-hop con las mejores especias de la música caribeña. El resultado conquistó el planeta y hoy ‘Gasolina’ sigue sonando tan fresca como en 2004. “Zúmbale mambo pa’ que mi gata prenda los motores…”.

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Contenidos de la entrada

Inspiración

Los productores de este pepinazo seguramente también escuchaban reguetón en la cocina, ya que trabajaban como chef y lavaplatos en el comedor de la Universidad de Harvard. Eran dos jóvenes originarios del Caribe ganándose la vida con trabajos duros. Me refiero a los jovencísimos Luny Tunes: Francisco Saldaña (Luny) y Víctor Cabrera (Tunes), apadrinados por el pionero DJ Nelson. Víctor y Francisco fueron los mejores alquimistas de la edad de oro del género, como muestran sus trabajos clásicos con nombres de la talla de Don Omar, Tego Calderón, Ivy Queen, Nicky Jam y Wisin & Yandel. Los sonidos de lanchas motoras que pusieron sobre la base musical de ‘Gasolina’ fueron lo que inspiró a Daddy Yankee para el título. La increíble energía de la canción nace de su visionario talento sonoro. El dúo productor recuerda que dedicaron a la canción un mes completo, debido al perfeccionismo del cantante, mientras que otras piezas de esa época las despachaban en un solo día.

‘Gasolina’ es la joya de Barrio Fino, obra maestra de la estrella puertorriqueña, que debutó en el número uno de la lista Billboard Top Latin Albums. Fue el primer disco de reguetón en alcanzar ese puesto. Allí se mantuvo durante 24 semanas, convirtiéndose en el álbum en español más vendido de los dosmiles.

En 2017, durante la promoción previa de una gira europea, Daddy Yankee contestó a la Agencia EFE sobre los orígenes de la canción: «La palabra ‘gasolina’ todo el mundo sabía lo que significaba. Trata de una muchacha que le gusta pasarlo bien, una muchacha rebelde que vive por sus propias reglas. Creo que parte del éxito del tema fue que la gente buscaba algún significado oculto: ¿Hablaba de alcohol? ¿De drogas? Ese tema es completamente literal. Es una de las canciones más inocentes que he escrito”, aclaraba. El vídeo musical, que hoy supera los 113 millones de visitas en YouTube, es una sobredosis de coches, minifaldas y estilismos raperos.

Vida de Daddy Jankee

La vida de Ramón Luis Ayala Rodríguez (San Juan, Puerto Rico; 3 de febrero de 1977) no fue sencilla. A los catorce años ya le atrajo la música y comienza su camino de cantante, solo eclipsado por el deseo de dedicarse al beisbol profesional. Esta última posibilidad fue cerrada brutalmente debido a un disparo, suceso que explicó con detalle en el programa español de televisión El Hormiguero en 2019: “De repente: ¡Boom, boom! Vi el fuego cruzado y quedé atrapado en un intercambio de balas (…) Caí debajo de una camioneta cuando estaba corriendo y esa fue la única razón por la que sobreviví. Sentí como si hubiera sido un golpe con un tubo. Lo mío fue con un rifle AK-47, un arma de alto calibre. Rompió mi cadera, no podía caminar”, explicó a Pablo Motos. Como es sabido, el artista creció en uno de los barrios más pobres y conflictivos de Puerto Rico. Antes de ‘Gasolina’, muchos los jóvenes de esas calles querían ser narcos y después ya aspiraban a ser cantantes.

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Para abstraerse del ambiente hostil que le rodeaba, Daddy Yankee siempre fue el reguetonero más disciplinado de todos, el que más creía en el deber y el trabajo duro. Para él fue natural apoyar en 2008 la candidatura del republicano John McCain cuando todo el mundo del espectáculo en Estados Unidos se puso del lado de Barak Obama. «Estoy aquí para apoyar al senador McCain porque creo en sus ideales y en sus propuestas para liderar la nación. Él ha sido un gran luchador para la comunidad latina y lo escojo como mejor candidato a la Casa Blanca por su batalla por la reforma inmigratoria”, defendió en un acto electoral en Phoenix. La carrera de Yankee fue escalonada y exitosa, gracias a su carácter centrado, mientras que la de compañeros de generación como Nicky Jam (con quien formó el dúo Los Cangris) se volvió guadianesca por demasiadas fiestas y drogas, como explica la serie Nicky Jam: el Ganador (Netflix, 2018).

Más allá de su éxito comercial, la canción ‘Gasolina’ se ha ganado el respeto general de críticas, compañeros y oyentes. Fue escogida entre las mejores 500 canciones de la historia por la revista Rolling Stone en 2021. La lista la votaron 250 personalidades musicales, entre compositores, ejecutivos y periodistas. También fue parte del histórico show del superventas J. Balvin en el festival Coachella 2019, donde rindió tributo a todos los éxitos urbanos que habían abierto camino para jóvenes artistas que cantan en español. Por encima de todo, ‘Gasolina’ sigue sonando cada fin de semana en clubes, festivales y discotecas, divirtiendo a los jóvenes y recordándoles que ya no es necesario cantar en la lengua del imperio anglo para conquistar el mercado pop global. “Lo más bonito es que fue en español”, en palabras del propio Daddy Yankee.

fundaciondisenso.org

Entretenimiento

Julia Vari Quintet / Sabor a México/ México también es Jazz

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La cantante Julia Vari Quintet/ Miami Herald

Fundación Casa de México en España te invita a disfrutar del concierto de jazz Sabor a México, con el Julia Vari Quintet.

Liderado por la cantante, pianista y arreglista Julia Vari, el quinteto está compuesto por Lucía Rey (piano), Reiner “El Negrón” (bajo), Georvis Pico Milian (batería) y X (guitarra).

Conocida por su capacidad de improvisación y su estilo muy particular para fusionar el jazz con melodías y ritmos mexicanos y latinoamericanos, el repertorio de Julia Vari es un reflejo de la diversidad y la riqueza musical de nuestros tiempos. Julia nos deleitará con canciones del disco que grabó con Armando Manzanero (Adoro, 2015), así como con algunos temas nuevos.

En este espectáculo cada nota es un homenaje a la belleza de nuestras raíces, invitando a todos a sentir la alegría, la nostalgia y el orgullo de la cultura mexicana.

Julia Vari es cantante, pianista y arreglista multilingüe y multicultural, Julia Vari es una de las cantantes de jazz latinoamericanas más importantes de nuestra época (George Varga, San Diego Union Tribune). Reconocida por la prensa como “La reina del jazz mexicano”, Julia es sinónimo de talento, energía, originalidad y entrega, por lo que durante más de una década ha encantado al público gracias a sus originales arreglos musicales y su fusión del jazz con la música del mundo y ritmos latinos.

Entre sus logros, Vari puede presumir no sólo de poseer una expresiva voz y un sutil pero elegante estilo al piano, sino también cinco álbumes en solitario y una nominación a Hollywood Music in Media, así como presentaciones en recintos icónicos entre los que destacan el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el Teatro Real Carlos Aranjuez en España y el Centro Nacional de las Artes en Ottawa. Su talento también se ha hecho presente en el Festival Internacional de Jazz Latino CLAZZ con Arturo Sandoval y el Festival de Música Ecléctica en Los Ángeles.

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Actualmente Julia Vari radica en Miami y es una orgullosa miembro votante de la Academia de Grabación Grammy, así como compositora de BMI.

Lucía Rey es una pianista española con una trayectoria notable en el ámbito de la música clásica. Se ha formado en prestigiosas instituciones y ha participado en múltiples concursos y festivales, donde ha obtenido varios premios. Su repertorio abarca tanto obras clásicas como contemporáneas, lo que le permite mostrar su versatilidad como intérprete.

Además de su actividad como concertista, Lucía también se dedica a la enseñanza, compartiendo su pasión por la música con estudiantes de diferentes niveles. Su enfoque pedagógico incluye la promoción de la creatividad y la interpretación musical. Ha colaborado con diversas orquestas y grupos de cámara, y ha sido invitada a tocar en salas y festivales en España y en el extranjero.

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Su trabajo no solo se centra en el piano clásico, sino que también explora géneros y estilos diversos, lo que la convierte en una artista multidimensional.

Reinier “El Negrón” es un destacado músico y bajista cubano, conocido por su habilidad en el bajo y su contribución a la música popular cubana, especialmente en géneros como el son, la salsa y el jazz. Su estilo se caracteriza por un enfoque rítmico y melódico que resuena con la tradición musical de Cuba.

Desde joven, “El Negrón” mostró un interés profundo por la música, influenciado por el rico entorno musical de su país. A lo largo de su carrera, ha trabajado con diversos artistas y agrupaciones, participando en numerosas grabaciones y presentaciones en vivo. Su talento y dedicación le han permitido ganar reconocimiento tanto en Cuba como en el extranjero.

Además de su trabajo como intérprete, Reinier ha contribuido al desarrollo de nuevos músicos, ofreciendo talleres y clases que reflejan su pasión por la enseñanza.

Georvis Pico Milian es un reconocido baterista y percusionista cubano, famoso por su virtuosismo y versatilidad en diversos géneros musicales, incluyendo la música afrocubana, el jazz y el pop. Nacido en Cuba, Georvis comenzó su carrera musical a una edad temprana, siendo influenciado por la rica tradición musical de su país.

A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con numerosos artistas y grupos, tanto en Cuba como internacionalmente. Su habilidad para fusionar ritmos tradicionales cubanos con estilos contemporáneos le ha permitido destacar en la escena musical. Georvis también ha sido parte de proyectos innovadores que buscan llevar la música cubana a nuevas audiencias.

Además de su labor como intérprete, Georvis se dedica a la enseñanza, compartiendo su conocimiento y pasión por la música con estudiantes de diferentes niveles.

Programa

Adoro
Voy a apagar la luz
Sabor a mí
Siboney
Amanecí en tus brazos
Contigo aprendí
Como yo te amé
La media vuelta
Cielo rojo
El reloj
Se me olvidó otra vez

Horario:
19:00-20:30

Precio:
10€ por persona

Localización:
Salón de Usos Múltiples

Casa de México

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Entretenimiento

Camila Cabello combina pantalones de pana con chaleco

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Camila Cabello al estilo grandpore / Getty Images

Por Lina-Marie Baatz
Traducido y adaptado por Alejandra Rodríguez

Camila Cabello confirma que la tendencia grandpacore que consiste en inspirarnos en el closet de nuestros abuelos para vestirnos, reinará en otoño/invierno 2024. Así lo demostró la intérprete de éxitos como ‘Shameless’ y ‘Worth It’ al lucir una combinación de pantalones de pana con un chaleco con estampado interesante.

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Las bajas temperaturas provoca que tengamos la necesidad de reinventar nuestros looks del día a día. Las botas con cubierta cozy, los abrigos de gran tamaño y las prendas con textura suave como la pana, son tan solo algunas de las piezas que cada fin de año se convierten en un a must a considerar.

Camila Cabello luce pantalones de pana con chaleco de manera sofisticada en invierno 2024
Hablar de Camila Cabello es hablar de reinvención. Así como su música, la cantante no tiene miedo de experimentar con su estilo y de probar texturas, colores y estampados diferentes.

Es por esto que su reciente aparición mientras caminaba por las calles de SoHo y tomaba su bebida de matcha, no es de sorprendernos. Luciendo relajada con un look casual que nos remontaba a la estética grandpacore, la estrella de la música robó suspiros.

Los pantalones de pana son versátiles y favorecen la figura . Getty Images


Para la ocasión, Camila Cabello apostó por un chaleco que inmediatamente creó vibraciones retro con su sutil estampado de cuadros. Una camisa blanca suelta que asomaba por debajo de la prenda de punto, le añadió un toque moderno y lo hizo absolutamente auténtico.

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Sin embargo, el toque estelar del look se lo tenemos que dar a los pantalones de pana en tono marrón que combinó a la perfección con mocasines en un tono burdeos (color predilecto de la temporada), y que nos adentraba todavía más al invierno 2024.

¿Cómo llevar pantalones de pana de manera elegante como Camila Cabello?

Este nuevo outfit de Camila Cabello nos deja varios aprendizajes importantes que atesorar. El primero es que vestirte cómoda y sobre todo calientita, no está peleado con perder tu estilo y elegancia. El segundo es que unos buenos pantalones de pana pueden salvar cualquier look.

¿La razón? Son tan versátiles que podrás llevarlos tanto de manera casual para un día de shopping como para un día formal en la oficina. Solo tienes que saberlo combinarlos con otras prendas interesantes, como un abrigo de gran tamaño en color verde olivo, y si es que puedes añadir un suéter de punto con cuello voluminoso, ¡mejor!

Los pantalones de pana tendencia de invierno 2024/ Getty Images

Glamour.mx

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Arte y Cultura

«Niños de Las Brisas»: extraordinaria película venezolana que conquista España

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Cartel de Niños de Las Brisas

Después de un exitoso recorrido por festivales de cine de todo el mundo, en el
que acumuló 15 premios internacionales, la película venezolana «Niños de las
Brisas» llega a España para deleitar a los amantes del séptimo arte.

Dirigida por la talentosa cineasta Marianela Maldonado, «Niños de Las Brisas»
es el primer largometraje de esta realizadora, quien cuenta con una destacada
trayectoria como guionista.

Entre sus trabajos más notables se encuentran el corto de animación británico
«Pedro y el Lobo», ganador del Oscar en 2007, y el documental «Érase una vez
en Venezuela», que formó parte de la Sección Oficial del prestigioso Festival de
Sundance en 2020.

Rodada durante 10 años, «Niños de Las Brisas» es una obra maestra del cine
venezolano que ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Recientemente,
la película se estrenó en televisión en Estados Unidos, alcanzando una
audiencia de 1.305.000 millones de espectadores en su primer mes de
transmisión.

Además, ha sido emitida en Países Bajos, Francia, Hong Kong y Taiwán,
demostrando su impacto y relevancia a nivel internacional.

Ahora, los cinéfilos españoles tendrán la oportunidad de disfrutar de esta
extraordinaria cinta en dos pases abiertos al público:

📅 Lunes 9 de diciembre

⏰ 20.00 h

📍 Girona (Carrer de Girona, 175, L’Eixample) ABIERTO AL PÚBLICO

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📅 Jueves 12 de diciembre

⏰ 18:30 h.

📍 Preestreno en Casa de América de Madrid. ABIERTO AL PÚBLICO

Las entradas podrán adquirirse en la Casa de América una hora antes del comienzo de la proyección

Vídeo Casa de América

«Niños de Las Brisas» ha sido seleccionada como la candidata de Venezuela a
Mejor Película Iberoamericana, lo que demuestra la calidad y el reconocimiento
que ha alcanzado a nivel internacional. La película cautivará a los espectadores
con su conmovedor relato y su excepcional calidad cinematográfica, reflejando
una vez más el talento y la creatividad del cine venezolano.

«Niños de Las Brisas» es una película que dejará una profunda huella en
quienes la disfruten.

Prensa

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