Joselyn Ortega

Porque la ciencia ficción puede ser una gran herramienta para evolucionar y reflexionar sobre nuestra realidad…

Desde siempre, la vida de Diego Luna ha estado inmersa en el arte del storytelling. Creció en el teatro, observando lo que sus papás más amaban hacer. Continuó con papeles en televisión durante su infancia y, más adelante, saltó al cine; pero no se limitó a actuar. Diego quería impulsar el cine nacional creando espacio para historias que requerían mayor visibilidad (desde temas de migración hasta desigualdad y derechos humanos en el país), y para ello, su productora Canana Films (que comparte con Gael García Bernal y Pablo Cruz) y la plataforma Ambulante (que fundó también con Gael y con Elena Fortes para promover el cine documental de México y Centroamérica) han sido claves. Además, Luna ha sido director, guionista y productor.

Pero si hay un proyecto crucial en la carrera de Diego, que le permitió unirse al universo de ‘Star Wars’, ese es ‘Y tu mamá también’. Gracias a su personaje de Tenoch Iturbide (casi 15 años después de haberlo interpretado) fue que Gareth Edwards —director de ‘Rogue One: A Star Wars Story’— quedó completamente convencido de que él era el actor ideal para dar vida a Cassian Andor.

Y es precisamente ahora que concluye la historia de ‘Andor’ en su segunda temporada (regresándonos al origen y a la primera vez que vemos a Cassian en pantalla, en ‘Rogue One’) que Diego Luna, protagonista de nuestra portada de mayo 2025, en Glamour México y Latinoamérica, nos habla sobre cómo Cassian transformó su vida, la importancia de vivir en comunidad y encontrar en ella voces que nos lleven a mejorar como sociedad, sus próximos proyectos, su regreso como director y la forma en la que sigue y seguirá llevando a México a todas partes… ¡hasta cada galaxia, si es posible!

¿Qué tanto de ti hay en Cassian Andor y de él en Diego Luna?

¿Siempre hay algo de eso, no? Algo que pasa es que te terminas, como persona, reflejando en un personaje y viceversa. Sobre todo en la televisión, porque de alguna forma se va escribiendo mientras estás haciendo la serie y esa escritura se ve influenciada por lo que estás haciendo tú con el personaje. Entonces, definitivamente hay mucho de mí en Cassian y de él en Diego. También hay bastante inspiración de este papel gracias a las pláticas que tuve con Tony Gilroy, y el resto del equipo, sobre estas relaciones y la complejidad del momento en el que se desarrolla la historia (y en el que la vida les está cambiando a todos dramáticamente, por lo que tienen que tomar un partido).

Mira, algo que me gusta del personaje es la transición que vive. Cuando vemos a Cassian, al principio de la primera temporada, está en una etapa muy oscura de su vida, se está escondiendo mucho y, de alguna forma, ha comprometido todas sus relaciones. Quizás lo que menos tiene es premeditación y, de pronto, una situación es la que cambia la vida de Andor y la que hace que comience a conectar primero con su madre y su círculo más cercano y, después, con toda una comunidad.

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Esta es una profesión que te permite que, lo que sea que te preocupa o que estés pensando se vea reflejado en lo que eliges haces y en tu modo de realizarlo. Creo que de lo que habla esta historia tiene todo que ver conmigo y con quienes la hicimos porque apela al sentido de comunidad.

De pronto, en ‘Andor’, esta comunidad se ve en necesidad de articularse, de conjugar algo y colaborar y, de alguna forma, así han sido mis distintas etapas de vida, sobre todo a nivel profesional. Además, siempre que haces un proyecto te vuelves parte de una comunidad con la que convives, con la que muchas veces haces conexiones para toda la vida (porque las interacciones suelen ser profundas) y esto te termina transformando por siempre.

Y hablando de transformaciones, ¿qué cambió en Diego Luna a partir de ‘Andor’ y de haberse unido al universo de ‘Star Wars’?

¡Uff, pues demasiadas cosas me han pasado! Simplemente, pasaron diez años desde que me acerqué a este personaje por primera vez y, además de que me pasó una década encima en todos los sentidos, no terminé con esta historia como empecé y sin embargo (ya lo verán al final de la segunda temporada) concluyó contando el inicio de todo y pienso que esto es muy importante no solo a nivel de estructura, sino también por la forma en que me acerca hoy al público. De alguna forma, la audiencia y yo sabemos algo que Cassian todavía desconoce…

Además, viví mucho con el equipo de ‘Andor’, empezando por la pandemia. Hicimos un ejercicio (que fue la primera temporada) que no sabíamos si iba a resultar y, cuando terminamos para iniciar la segunda, lo hicimos con mucha más certeza sobre lo que podíamos y queríamos hacer (con la tranquilidad de saber que encontramos resonancia en el público). Nos encontramos también con más libertad dentro del sistema de producción para hacer la serie que queríamos (gracias a la primera entrega y a ‘Rogue One’).

Entonces he sido muy afortunado en esta segunda temporada de ‘Andor’, porque construí relaciones con personas muy importantes que han estado presentes conmigo durante una década y que me dieron una nueva libertad, que agradezco muchísimo, porque me permitió gozar demasiado este proceso.

Los formatos largos, como ‘Andor’, son trabajos de mucho compromiso y colaboración. Simplemente, esta segunda temporada es el equivalente a cuatro películas, que componen una entrega de cuatro bloques de tres episodios, lo que requiere que todos estén involucrados y que tengan espacio para también crear. Por eso, esta libertad que he experimentado ha venido con mucha responsabilidad.

Si pudieras lograr que todas las personas se llevaran un mensaje principal al ver ‘Andor’, ¿Cuál te gustaría que fuera?

Que la respuesta está muchas veces en la comunidad y en esas voces que tienes más cerca. También que es importante el encontrar el eco en tu comunidad.

Por otro lado, la cercanía con la que escribe Tony de todos los personajes les permitirá como espectadores profundizar, conectar y clavarse con las ideas que más resuenen en ustedes, lo cual me parece muy lindo de la segunda temporada, porque les dará la libertad de moverse entre los personajes (nuevos y los que ya han visto en la temporada uno) y sus historias.

¿Hay algo que suelas hacer para reconectar contigo mismo, con tu creatividad o con el proyecto durante los rodajes, como leer, escuchar música o alguna rutina especial?

En general, en cada proyecto busco que me acompañe de las cosas paralelas que me ayudarán a colocarme ahí: a veces es música, en otras pueden ser películas u otras actividades. Hablando de ‘Andor’, particularmente, a mí me mantuvo inspirado el acompañar los distintos procesos: de vestuario, de maquillaje y de arte. Este proyecto es toda una maquinaria que no para.

Y entonces, en casos como este, es a través del trabajo de los demás que pueden destaparse bloqueos porque, si estás presente en el proceso es más fácil que de pronto las ideas lleguen, fluyan y se acomoden. En ‘Andor’, por suerte, yo tuve esa oportunidad y responsabilidad de interactuar con otros creativos y, de esa interacción, llegaba también una retroalimentación que considero que es necesaria para no estancarse.

Además, algo que me pasa es que trabajar en otro idioma es otra complejidad que se suma al proceso, y esto también me mantenía presente, porque me tomaba más tiempo, atención y espacio mental.

¿Qué viene para Diego Luna en el futuro, a nivel profesional?

Antes proyectaba mucho el futuro, sobre todo a nivel personal, de vida y relaciones, pero en lo profesional no lo hago y prefiero responder al instante. Ahorita viene para mí una película como director, que filmé hace poquito, estamos en etapa de post-producción, comenzando a editar, lo que me tiene muy emocionado y ocupado. Pero esto es lo que me gusta, hacer muchas cosas a la vez, lo cual pasa cuando estás dirigiendo. Ya llevaba tiempo sin hacerlo, ya pasó el rodaje y ahora viene la parte de ‘prueba y error’.

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Eres inspiración para muchos mexicanos, ¿qué llevas de México y de qué modo te acompañan tus raíces en cada proyecto?

Sin duda, tus raíces le dan coherencia a todo lo que haces. Es imposible que, cuando yo trabajo, donde sea que esté, no se acabe reflejando México: le pertenezco y me acompaña siempre.

Aprendí a actuar después de hacerlo mucho tiempo en mi país y de ver a mucha gente actuar en México, además, las relaciones más fundamentales de mi vida (tanto profesionales como personales) vienen de este contexto y de la comunidad en que crecí.

Fue gracias al teatro (al que me llevó mi papá), al cine que pude ver, a las historias que me contaron y a las que estuve expuesto, a la realidad y complejidad de mi país y al contexto específico al que pertenezco a quienes les debo lo que hago y lo que soy hoy. Espero poder rendir tantos homenajes como pueda en mi vida a México y a los referentes que me formaron.

Agradecimientos:
Head of Editorial Content: Farah Slim – @itsfarahslim
Entrevista: Joselyne Ortega – @joselyneo
Fotografía: Esteban Calderón – @estebancalderon
Iluminación: Cuatro Lemus – @440lemus
Asistente y BTS – Eduardo Heredia Cabuto – @eduardo_heredia_cabuto
Producción: Esteban Calderon – @estebancalderon
Co-producción: Rocío Cervantes – @pronoiaproducciones
Grooming: Diana Schmidtke – @dianaschmidtke1
Styling: Warren Alfie Baker – @warrenafliebaker
Producción de video: René Hope- @rene.hope.mx
Operador de cámara: Martin Itvan – @martin_itvan
Locación: Condé Nast Studio LA

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