Carlos Santana es historia en mayúsculas de la música popular. El maestro de la fusión entre el blues y el rock con los sonidos afrolatinos, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Su Oneness Tour, que ha recorrido durante 2024 los EEUU, llega este verano a España como una gran ocasión para revivir todos sus grandes clásicos. Y entre los únicos cinco conciertos anunciados en nuestro país, el que ofrecerá el 4 de agosto en el Tío Pepe Festival.

En el concierto conmemorará el 25 aniversario del mítico ‘Supernatural’, el álbum que ha grabado a fuego en la memoria de los más melómanos temas como ‘Smooth’, considerada por la revista de referencia Billboard la tercera canción más popular desde 1958.

La esperada gira con la que llega a Jerez de la Frontera desgranará algunos de sus composiciones más reconocidas y celebradas, con canciones que van desde álbumes totémicos como ‘Abraxas’ (1970), ‘Caravanserai’ (1972) o ‘Welcome’ (1973) hasta el citado ‘Supernatural’ (1999), que vendió treinta millones de copias – de los más de cien millones que ha despachado a lo largo de su carrera – y que lo descubrió a toda una nueva generación.

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Superviviente del cartel del festival de Woodstock en 1969, Santana está, a sus 77 años, a punto de cumplir seis décadas de carrera.

Un trayecto avalado por diez premios Grammy y tres Grammy latinos, más de una treintena de álbumes – como solista o como líder del proyecto que lleva su nombre, Santana – y una influencia insondable sobre músicos de generaciones posteriores: desde Los Lobos a Ozomatli, desde Maná a Eduardo Bort, desde Juanes a The Mars Volta, son cientos, quizá miles los músicos que se han visto marcados por su obra.

Un singular e inimitable trayecto creativo y vital que ha sido incluso recientemente plasmado en el documental Carlos: La historia de Santana (2023), de Rudy Valdez, premiado en el festival de Tribeca.

Este Oneness Tour, bautizado como uno de sus discos (Oneness: Silver Dreams – Golden Reality, de 1979), es una oportunidad única de volver a disfrutar de canciones tan memorables como ‘Samba pa ti’, ‘Black Magic Woman’, ‘Corazón espinado’, su versión del ‘Oye cómo va’ de Tito Puente, The Game of Love y otros clásicos inexcusables en la carrera del músico de origen mexicano.

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Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás del arte que trasciende los géneros musicales y las fronteras generacionales, culturales y geográficas.

Las entradas podrán adquirirse AQUÍ , en la página web de Veranea en la Bodega a partir del 17 de diciembre de 2024

ABC de Sevilla

Una fusión dinámica de música latina y country está remodelando el paisaje sonoro estadounidense. Billboard destaca cómo los artistas y las tradiciones latinas están uniendo estos géneros, creando éxitos cruzados, ampliando el público y honrando las raíces compartidas de la cultura y la narración de historias de vaqueros.

Una convergencia de géneros de rápido crecimiento

En 2024, el auge de la música latina y country se convirtió en una de las tendencias definitorias de la industria. Los informes de Billboard muestran un crecimiento explosivo: las transmisiones de música latina a pedido en los EE. UU. aumentaron un 24.1%, mientras que la música country experimentó un aumento similar del 23.7%. La música en vivo se hizo eco de esta tendencia, con cuatro giras de cada género que recaudaron más de $ 100 millones, duplicando las cifras del año pasado.

Esta polinización cultural cruzada es personificada por artistas como el cantante mexicano Carin León, quien hizo su debut en Grand Ole Opry interpretando éxitos como Primera Cita y The One (Pero No Como Yo), colaborando con la estrella del country Kane Brown. León le dijo a Billboard: «Las raíces de la música country y la cultura vaquera están incrustadas en la cultura latina. No queremos emular lo que todo el mundo está haciendo, estas son nuestras raíces».

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León es uno de varios artistas latinos que están remodelando la narrativa de la música country, basándose en conexiones históricas y creando un sonido moderno e inclusivo que resuena con diversas audiencias.

Artistas latinos que dan forma a la música country

La representación latina en la música country está creciendo, pero aún enfrenta desafíos. Billboard señaló que entre 2002 y 2020, los artistas hispanos representaron solo el 0.4% de la difusión en la radio country. A pesar de esto, el género ha visto contribuciones pioneras de estrellas como Johnny Rodríguez y Freddy Fender. Sus éxitos, como Ridin’ My Thumb to Mexico de Rodríguez y Before the Next Teardrop Falls de Fender, demostraron que los artistas latinos podían prosperar en la música country.

Ahora, una nueva generación está siguiendo sus pasos. Artistas como Frank Ray, Louie TheSinger y William Beckmann están haciendo olas, mezclando ritmos latinos y melodías country. Beckmann le dijo a Billboard: «La música regional mexicana, especialmente los corridos, son baladas… El aspecto narrativo es un hilo conductor entre los dos géneros».

Sellos como Universal Music Group Nashville y Sony Music Nashville han tomado nota, firmando a artistas latinos como Kat Luna y Frank Ray. Las plataformas de streaming también han creado oportunidades, con la lista de reproducción Latino Country de Spotify amplificando la visibilidad. Mientras tanto, los campamentos de composición de Sony y Warner Music Publishing están fomentando colaboraciones entre compositores latinos y country.

Tendiendo puentes entre culturas a través de la música

Las similitudes entre la música latina y la country van más allá del sonido. Ambos tienen profundas raíces en las tradiciones vaqueras. Los vaqueros se originaron de la cultura vaquera en México y el oeste americano. Los sombreros de vaquero, la ganadería y los rodeos son símbolos culturales importantes. Leah Turner es una cantante de country con raíces mexicoamericanas. Señaló este vínculo: «Los vaqueros fueron los primeros vaqueros… La música country ha apreciado la cultura mexicana durante mucho tiempo».

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Artistas como Turner y Veronique Medrano abrazan esta dualidad, creando álbumes bilingües como This Is Mi y MexiAmericana que celebran su herencia. Medrano le dijo a Billboard: «En el sur profundo de Texas, la música country y la música tejana siempre han estado entrelazadas. Mis canciones bilingües reflejan cómo camino por el mundo».

La influencia de la música folclórica mexicana también da forma al sonido del country contemporáneo. MŌRIAH, un músico mexicano-estadounidense, lanzó recientemente Hasta Mañana, incorporando elementos de mariachi. «El mariachi es la música folclórica de México, y el país es la música folclórica de América», explicó. Estas colaboraciones interculturales resuenan con el público, subrayando la universalidad de la narración a través de la música.

Desafíos y oportunidades por delante

Los artistas latinos de country enfrentan obstáculos significativos para llamar la atención. Sus canciones a menudo tienen dificultades para sonar en la radio country, y su música encuentra resistencia en las ondas. Lo consiguen, pero siguen existiendo desafíos. El éxito es suyo, pero los obstáculos siguen existiendo. Frank Ray describió con franqueza sus luchas con la aceptación en la radio de canciones con influencias latinas, diciendo: «Fracasó… Tal vez la base de fanáticos de la música country no está lista para tanta infusión». Esta narrativa exige nuestra empatía y apoyo a estos talentosos artistas.

A pesar de los desafíos, los esfuerzos para promover la inclusión continúan. Iniciativas como CMT’s Next Women of Country y Nashville Songwriter Rounds destacan el talento latino, mientras que las plataformas de streaming y las redes sociales ofrecen acceso directo a los fanáticos. Rusty Gaston, CEO de Sony Music Publishing Nashville, ve un inmenso potencial: «Solo hemos arañado la superficie de lo que es posible». Este optimismo por el futuro de la fusión de la música latina y country es contagioso y nos deja esperanzados para lo que está por venir.

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Para los artistas latinos, el impulso actual ofrece tanto un desafío como una oportunidad. Beckmann considera que se trata de un punto de inflexión. Él dice: «Tal vez ha tomado tanto tiempo estar en el lugar correcto en el momento correcto. Estoy emocionado de representar la cultura de la que vengo».

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La música latina y la country se siguen uniendo. Honran décadas de historia compartida. Artistas como Carin León, Leah Turner y Frank Ray dan forma a un futuro brillante. Mezclan diferentes estilos musicales. Cambian las historias culturales. Estos artistas demuestran que la música traspasa fronteras. La música traspasa fronteras. Esta creciente armonía celebra la narración de historias, la tradición y la diversidad. Es un testimonio del poder duradero de la música para unir a todos. La música tiene una capacidad excepcional para unirnos.

Latinamericanpost.com

El Coro Iberoamericano de Madrid de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura) ofrece su tradicional concierto navideño en el anfiteatro Gabriela Mistral de Casa de América.

En esta ocasión tendrá especial protagonismo la música de Paraguay, con la presencia de la cantante Teresita Maciel. También habrá colaboraciones especiales de Perú, con la danza marinera interpretada por Mónica G. Calderón y Roberto Peña Ramos., y de Venezuela con la colaboración de José Vicente Muñoz.

Coro Iberoamericano de Madrid:
Pianista: Carlos M. Puga
Director: Raúl Barrio

Artistas invitados:
Teresita Maciel (Paraguay)
Mónica G. Calderón y Roberto Peña Ramos (Perú)
José Vicente Muñoz (Venezuela)

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PROGRAMA:

• Son chapín (Guatemala)
• Boas festas (Brasil)
• Que nem jiló (Brasil)
• Recuerdos de Ypacaraí (Paraguay)

Teresita Maciel (Paraguay), artista invitada:

• Yo nací en el Paraguay (polka)
• Mis noches sin ti (guarania)
• Dos trocitos de Madera (villancico)

Coro Iberoamericano:

• El alegre pescador (Colombia)
• Los Reyes Magos (Argentina)

Navidad de Venezuela:

• Niño lindo
• Al llegar aquí
• La puerca
• José Vicente Muñoz y Coro Iberoamericano

Despedida peruana:

• Así baila mi trujillana
• Mónica García Calderón y Roberto Peña Ramos. (danza)
• Cholito Jesús

Fecha y hora:
📅 Martes 10 de diciembre de 2024.
⌚️ 19:00 h.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Casa de América de Madrid