Paul McCartney encantó a sus fans argentinos al presentarse en el Estadio Mario Alberto Kempes en Córdoba, donde habló en español y ofreció una experiencia de concierto inolvidable. Su gira por América Latina exhibe éxitos atemporales y conexiones entrañables con seguidores de todas las edades.

Un ícono Atemporal en Argentina

Al caer la tarde en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, miles de personas esperaban con ansias una noche con Sir Paul McCartney. A sus 82 años, McCartney continúa recorriendo el mundo, demostrando que la edad no ha disminuido en absoluto su estatus legendario. La gira Got Back, su última aventura musical, lo llevó a Argentina para dos presentaciones, ambas recibidas con una emoción desbordante.

El ex Beatle subió al escenario entre aplausos ensordecedores e inició la noche con el clásico “Can’t Buy Me Love”. La multitud estalló, con vítores que casi ahogaban el icónico riff de guitarra. A medida que McCartney avanzaba sin esfuerzo en su repertorio, mezclando éxitos de los Beatles con temas de su carrera en solitario, no era solo su música la que cautivaba a la audiencia. A mitad del concierto, el legendario músico sorprendió a sus fans argentinos al hablarles en español. “Buenas noches Argentina, hola Córdoba”, dijo McCartney, arrancando un aplauso unánime de la multitud. Este gesto, aunque breve, mostró la gratitud de McCartney hacia su audiencia, haciendo la noche aún más especial.

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La aventura Latinoamericana de McCartney

En la etapa latinoamericana de la gira Got Back, el concierto en Córdoba fue una de las dos paradas en Argentina. Desde aquí, el ícono de la música continuará su viaje, con presentaciones programadas en Brasil, Costa Rica y México antes de finalizar esta parte de la gira y dirigirse a Europa en diciembre. Los conciertos en América Latina son especiales para McCartney, ya que esta región ha sido siempre un lugar donde su música es profundamente apreciada.

En Santiago, Chile, unos días antes de sus shows en Argentina, McCartney fue noticia por un motivo particularmente conmovedor. Durante una prueba de sonido antes de su concierto en el Estadio Monumental, McCartney notó a una pareja chilena vestida como él y su fallecida esposa, Linda McCartney, en la década de 1970. Yamil Álamo y Leonora Pereira, fans de toda la vida de La Serena, sostenían un cartel que decía: “Paul: danos un apretón de manos y nos casaremos”.

Para su alegría, McCartney invitó a la pareja al escenario. En un momento que nunca olvidarán, Yamil se arrodilló y le propuso matrimonio a Leonora, sellando su compromiso frente al hombre cuya música ha sido la banda sonora de sus vidas. La pareja planea casarse al son de “Maybe I’m Amazed” de McCartney, una canción que para muchos de sus seguidores es sinónimo de amor.

Homenaje al Legado de los Beatles

La gira Got Back muestra la carrera en solitario de McCartney y rinde un homenaje sincero a sus raíces con los Beatles. Uno de los momentos más significativos de la gira llegó cuando McCartney interpretó la recientemente desenterrada “Now and Then”, una canción que los Beatles dejaron inconclusa y que cobró vida por primera vez durante esta gira. Para los fanáticos más acérrimos, la interpretación fue mágica, una visión de lo que podría haber sido si John Lennon hubiera vivido más tiempo.

Hablando de Lennon, McCartney se ha esforzado por honrar a su difunto compañero de banda durante toda la gira. En lo que habría sido el cumpleaños número 84 de Lennon, McCartney le rindió un emotivo tributo en Instagram, publicando una foto de sí mismo tocando junto a una proyección de Lennon. La imagen fue tomada del aclamado documental “The Beatles: Get Back” de Peter Jackson, que exploró la creación de su último álbum, Let It Be. En su publicación, McCartney escribió simplemente: “Feliz cumpleaños, John. Gracias por estar aquí”, capturando el vínculo emocional entre ambos.

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McCartney ha hablado a menudo sobre la relación compleja que tenía con Lennon en los años previos a su trágica muerte en 1980. Los dos tuvieron sus diferencias públicas, y McCartney ha admitido que, de no haberse reconciliado antes del asesinato de Lennon, la culpa habría sido insoportable. Décadas después, McCartney honra la memoria de Lennon en sus presentaciones y al hablar de su amistad duradera. Este vínculo trascendió los altibajos de sus vidas profesionales.

Un Adiós Latinoamericano

A medida que la gira Got Back de McCartney continúa por América Latina, los fans de la región disfrutan cada momento de lo que podría ser su última gira a gran escala. Sus conciertos se han convertido en experiencias emocionales, no solo por la música, sino también por la capacidad de McCartney para conectarse personalmente con su audiencia. Su uso del español en Argentina, su reconocimiento del profundo amor de los fans hacia los Beatles y su dedicación a honrar el legado de John Lennon contribuyen a que cada actuación sea única e irrepetible.

De cara al futuro, la gira de McCartney lo llevará a algunos de los mercados musicales más grandes y apasionados de América Latina. Brasil, un país donde el amor por los Beatles es profundo, espera ansioso su llegada. En Costa Rica y México, los fans se preparan para una noche llena de música que abarca generaciones, desde los primeros días de los Beatles hasta los éxitos en solitario de McCartney. Para cuando llegue a Europa en diciembre, la etapa latinoamericana de la gira se recordará como una de las más emotivas y poderosas.

Aunque no hay confirmación oficial de si esta será la última gira de McCartney, los fans sienten que están presenciando algo histórico. A sus 82 años, McCartney no muestra señales de detenerse, pero la realidad del tiempo hace que cada presentación se sienta como un regalo. Ya sea cantando “Hey Jude” o serenando a una pareja mientras se comprometen en el escenario, la gira Got Back de McCartney es un testimonio del poder perdurable de la música y las conexiones que crea.

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Al sonar las últimas notas en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, los fans se marcharon con recuerdos que durarán toda la vida. Para McCartney, fue solo otra parada en una gira que celebra su música y el vínculo inquebrantable que comparte con sus fans en todo el mundo.

En palabras de un fan: “Paul McCartney no es solo un músico; es una leyenda. Y esta noche, nos dio un momento que nunca olvidaremos.”

Latinamericanpost

Por Jairo Arturo Cano

Una cumbia urbana rítmica y contagiosa desde el corazón de Buenos Aires

El aclamado artista puertorriqueño Nio García se une al cantautor argentino L- Gante para lanzar su nuevo sencillo “Nunca Creíste”, una cumbia urbana que promete hacer bailar a todos con su ritmo pegajoso y vibrante. Esta colaboración trae una fusión única que combina el sonido característico de la cumbia argentina con un toque urbano moderno.

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El videoclip de “Nunca Creíste”, dirigido por MAGIC FILMS, cuenta una historia clásica pero con un giro fresco: una chica de alta sociedad se enamora de un chico «del barrio», mostrando cómo dos mundos distintos colisionan en una trama de amor y contraste social

Filmado en Buenos Aires, el video juega con la estética de los vecindarios elegantes y las vibrantes calles de la ciudad, resaltando el choque entre lo glamuroso y lo cotidiano, todo acompañado por el contagioso ritmo de la cumbia argentina.

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El tema fue escrito por sus mismos intérpretes, quienes logran fusionar sus estilos musicales en una mezcla perfecta de cumbia y sonidos urbanos. “Nunca Creíste” refleja la versatilidad de ambos artistas y demuestra cómo se puede crear algo nuevo y emocionante al unir dos géneros diferentes en un solo himno.

“Nunca Creíste” de Nio García y L- Gante está disponible con su video oficial en todas las plataformas digitales.

M&J Comunicaciones

Por Sandra Lorena Perdomo

Tras una pausa en la escena musical, el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona regresa con mucha fuerza y adelanta la portada de su nuevo álbum “Seco”.

La tapa del disco, que ha generado gran expectativa entre sus seguidores, es una imagen original que muestra una fotografía de la infancia del propio Arjona, en la que aparece de niño junto a un arroyo. Este retrato en sepia, minimalista y crudo, simboliza la vulnerabilidad y el retorno a sus raíces, reflejando el tono introspectivo de esta nueva producción.

El título del álbum resalta en letras grandes y rojas, evocando una historia personal. «Seco» es un adjetivo que significa delgado, flaco, o de pocas carnes, y al mismo tiempo, es el apodo de la infancia de Ricardo Arjona, como él mismo explica: «Para los que me conocen, siempre fui Ricardo, fui Arjona o Ricardo Arjona. Para los que me quieren, siempre fui el seco”.

“El título lo dice todo. “Seco” es un álbum desnudo, sin adornos, directo desde el corazón,” comentó Arjona. Este nuevo trabajo llega después de varios años de reflexión y promete conectar de manera profunda con sus oyentes.

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Biografía Ricardo Arjona

Ricardo Arjona nació en Guatemala, hijo de dos profesores de escuela que se conocieron
en una aldea llamada El Ixcanal.

«Hoy, soy el tercer hijo de Ricardo y Mimi, nací en un pueblo llamado Jocotenango, donde mi
padre fue maestro por algunos años. No tuve una historia importante, nunca me destaqué
en la escuela, salvo por mis desórdenes de conducta y uno que otro gol en la liga escolar.
A los ocho años, mi padre me regaló una guitarra y me reencontré con Juan, mi bisabuelo
español, que quiso ser músico hasta que la tuberculosis le arrebató la vida.

Quizás fue por eso que, cuando tuve el instrumento en mis manos,
fue como reencontrarme con mis ancestros, tan lejanos, inciertos
y desconocidos como las profundidades del mar y del tiempo que
nos separaron por siempre.

Hoy, podría abundar diciendo las cosas que han dicho tantas veces: los discos que tengo,
las canciones destacadas, los premios conseguidos y hasta hacer una biografía
lo suficientemente completa como para lucir, después de leerla, mucho
más grande de lo que realmente soy.”

El viaje hasta «Seco»

El viaje empezó en Santiago de Chile. El último concierto de Blanco y Negro era el número 159.
Al llegar al hotel en Santiago, justo después del concierto, con seis infiltraciones en la
espalda que poco o nada habían aliviado un dolor que prácticamente no le permitía caminar,
y un diagnóstico que indicaba que incluso una operación podría empeorar la situación.

Con medicinas, logró ponerse de pie; con una faja que lo mantenía erguido, logró hacer los
últimos conciertos de una de las giras que había vendido más de 2 millones de boletos y
que se había convertido en quizás la más importante de su carrera. Escribió una carta de
despedida que muchos tomaron como la despedida definitiva.

Lo que vino después fueron meses postrado en una silla de ruedas; lo único que podía
hacer era volver a la guitarra y ponerse a escribir mientras buscaba una respuesta para su
futuro. La primera canción que escribió envuelve todo el vía crucis que padecía: TODO
TERMINA, quizás, según sus propias palabras, una de las mejores canciones que escribió,
donde señala muchos de los pasajes que vivió en su propia piel, trasladada a la vida de sus
hijos.

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Recibe noticias de una clínica en Barcelona, donde le dan esperanzas, y no duda en
someterse a dos operaciones de la columna vertebral con la colocación de placas y tornillos
que le permitirían volver a tener una vida normal. Tres días después de la operación,
padece problemas respiratorios graves y le encuentran un coágulo en un pulmón, producto
de la operación, que bien pudo costarle la vida. Se somete entonces a un tratamiento
atendiendo sus dos problemas: la rehabilitación de su columna y su problema pulmonar.

Vive por varias semanas en esa ciudad y escribe la canción con la que abre este
disco: BARCELONA, haciendo un ejercicio de memoria de una historia que vivió hace
muchos años, cuando se instaló por un tiempo en Cadaqués. Una historia llena de
melancolía, reflejo de la incertidumbre postoperatoria que estaba viviendo.

Empieza a caminar con dificultad una semana después; escribe más de 30 canciones.
Produce remotamente más de 19 canciones en ciudades como Estocolmo, Londres,
Los Ángeles y, cuando ya tenía más de dos discos realizados, decide viajar a Nashville
y producir 5 canciones más en un ejercicio de una toma por canción.

Decide iniciar el proceso de lanzamiento del disco SECO, que bien podría ser el mejor disco
de su carrera. Empieza a dar síntomas esperanzadores de mejoría, camina por sí solo
y las sesiones interminables de fisioterapia lo devuelven a una vida más o menos normal.
Su proceso de rehabilitación durará prácticamente un año. De las 24 canciones, escoge 12.

1. Barcelona
2. Despacio que hay prisa
3. 70%
4. Luna
5. Poquita fe
6. Motel revolución
7. Nirvana
8. Gritas
9. Mentira
10. Mujer
11. Un gran gusto conocerte
12. Todo termina

Se reúne con sus amigos para dibujar los primeros bocetos de los contenidos visuales que
acompañarán su trabajo. SECO es el regreso de Ricardo Arjona a los escenarios y al plano
musical. En una época en la que los géneros musicales apuntan a uno solo, decide seguir
fiel a su trabajo de siempre, aunque esta vez con colores que sorprenderán a sus
seguidores, un sonido actual pero fiel a la vieja escuela de grabar las canciones en vivo,
como se hacía en el pasado.

Nadie sabe qué pasa con las canciones, pero nadie de su equipo de trabajo
piensa en los algoritmos y todos apuntan a compartir de la mejor manera
un trabajo digno después de una etapa de crisis que, quién sabe, si no fue el empujón que
lo hizo realizar este proyecto que, sin duda, una vez más, dará mucho de qué hablar.

Prensa