Entretenimiento
El resurgimiento de la música tropical en el pop latinoamericano
Géneros de música tropical como la salsa, el merengue y la bachata están experimentando un resurgimiento entre artistas pop latinos como Camilo, Fonseca, Mau y Ricky, Kany García y Manuel Turizo, mientras que los artistas tradicionales exigen más apoyo e inversión.
La música tropical, que abarca géneros vibrantes como la salsa, el merengue y la bachata, está regresando notablemente al pop latino. Artistas famosos como Camilo, Fonseca, Mau y Ricky, Kany García y Manuel Turizo abrazan estos ritmos clásicos, dándoles nueva vida con influencias contemporáneas. Sin embargo, los artistas tradicionales que han dedicado sus carreras a estos géneros enfatizan la necesidad de un respaldo y apoyo financiero más significativo para sostener este resurgimiento.
Figuras destacadas de la escena de la música tropical han expresado su preocupación sobre la sostenibilidad de este resurgimiento sin una inversión sustancial. La cantante puertorriqueña La India, recientemente homenajeada por Billboard como mujer pionera en la música, destacó la importancia del respaldo financiero. “Dinero y apoyo. Todo eso es necesario para un verdadero resurgimiento de la música tropical”, dijo. Los sentimientos de La India se hacen eco de otras estrellas como la cantante cubana Aymée Nuviola y el cantante puertorriqueño-estadounidense Luis Figueroa, así como leyendas del merengue y la salsa como Proyecto Uno, Tito Nieves y Gilberto Santa Rosa.
A pesar del reconocimiento y el resurgimiento ocasional de la popularidad, estos artistas argumentan que las plataformas de streaming y las estaciones de radio a menudo descuidan la nueva música tropical y optan por reproducir éxitos más antiguos. Nuviola señaló: “Hay listas de reproducción e incluso estaciones dedicadas a la música tropical, pero solo reproducen las mismas canciones que fueron populares hace años. Nada nuevo”.
El renombrado productor Sergio George, influyente en la industria de la música tropical durante más de dos décadas, comparte esta preocupación. Él cree que la supervivencia del género depende de la introducción de nuevos talentos y de atraer al público más joven. George está trabajando en un álbum de salsa con artistas urbanos, destacando el potencial de atractivo cruzado. “Todos estos jóvenes artistas crecieron escuchando salsa y es la música la que toca sus corazones”, dijo.
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Abrazando un renacimiento tropical
Curiosamente, la tendencia actual de artistas pop y urbanos a incorporar sonidos tropicales a su música es un avance positivo. Gilberto Santa Rosa, quien colaboró en el reciente álbum de Fonseca ‘Tropicalia’, da la bienvenida a esta mezcla de géneros. “Me encanta cuando artistas de todos los géneros se acercan a nosotros, siempre y cuando sea con respeto”, afirmó. Esta fusión amplía la audiencia de música tropical y mantiene el género relevante en una industria musical en constante evolución.
Afo Verde, presidente y director ejecutivo de Sony Music para América Latina, España y Portugal, describe este cambio como una progresión natural tras la saturación del reguetón. “Cuando los artistas empezaron a buscar alternativas, sólo tenían que mirar la rica herencia musical que los rodeaba en América Latina, una de las regiones culturalmente más versátiles del mundo”, explicó Verde. Esta exploración ha llevado al auge de la música regional mexicana y al resurgimiento de los sonidos tropicales.
La pandemia también influyó en este cambio musical. Muchos artistas latinos pasaron largos períodos con sus familias, reconectándose con los sonidos tradicionales. El dúo venezolano Mau y Ricky exploró sus raíces en su nuevo álbum ‘Hotel Caracas’, que presenta sonidos de la música venezolana de los años 80. Su sencillo ‘Espectacular’, una colaboración clásica de merengue con el grupo dominicano Los Ilegales, refleja este enfoque nostálgico pero innovador. Ricky Montaner explicó: “Es la música de las fiestas cuando éramos pequeños”.
Camilo, quien recientemente lanzó un álbum totalmente tropical titulado ‘De Adentro Pa Afuera’, también sintió una atracción por estos ritmos tradicionales. “Era lo que pedía mi espíritu”, dijo a Efe. Su álbum explora varios géneros tropicales, incluidos el pambiche, el son, el bolero y la salsa, mostrando su versatilidad y respeto por estos estilos perdurables.
La necesidad de reconocimiento e inversión
A pesar del entusiasmo por estas colaboraciones, artistas tradicionales como Tito Nieves enfatizan la necesidad de más reconocimiento y apoyo para los nuevos artistas dedicados a la música tropical. Durante una época en la que ‘La Bachata’ y ‘El Merengue’ de Manuel Turizo dominaban las listas, Nieves destacó la importancia de nutrir el talento emergente. “Es maravilloso que los jóvenes se acerquen a estos géneros más clásicos. Todos son bienvenidos, los artistas urbanos, los artistas pop, pero prestemos atención también a los nuevos artistas que han dedicado su cuerpo y su alma a esta música”, instó.
La convocatoria de inversión tiene como objetivo el respaldo financiero y la creación de oportunidades para que estos artistas brillen en plataformas de streaming, radio y presentaciones en vivo. La integración de la música tropical en los géneros urbanos y pop convencionales debería ir de la mano del apoyo a los artistas que han mantenido vivos estos géneros durante décadas.
Sergio George predice que una mujer será la próxima gran estrella de la música tropical, citando mejores oportunidades de patrocinio. “Las mujeres tienen más opciones para conseguir patrocinios de marcas y otro tipo de apoyo”, señaló. Esta predicción se alinea con los esfuerzos continuos de la industria para promover la diversidad y la inclusión.
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Un despertar cultural en América Latina
El resurgimiento de la música tropical es parte de un despertar cultural más amplio en América Latina. Países como Colombia, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela tienen tradiciones musicales que han influido en las tendencias musicales mundiales durante décadas. El renovado interés en los géneros tropicales es un testimonio del vibrante patrimonio cultural de la región y su capacidad para adaptarse y evolucionar.
En Colombia, el ascenso de artistas como Camilo y Manuel Turizo, que combinan a la perfección sonidos tropicales con pop contemporáneo y elementos urbanos, resalta la dinámica escena musical del país. De manera similar, la perdurable popularidad del merengue y la bachata en la República Dominicana refleja la conexión profundamente arraigada entre estos géneros y la identidad de la nación.
Hay que considerar la contribución de Puerto Rico al resurgimiento de la música tropical. Artistas como La India y Luis Figueroa continúan defendiendo la salsa y otros géneros tropicales, asegurando que estos estilos sigan siendo relevantes en un panorama musical que cambia rápidamente. La rica historia musical de la isla, desde la época dorada de la salsa hasta el movimiento moderno del reggaetón, subraya su papel como potencia cultural.
Venezuela también ha visto un interés renovado en su música tradicional, con artistas como Mau y Ricky inspirándose en sus raíces. Este resurgimiento refleja la diversa herencia musical del país, que incluye joropo, gaita y ritmos afrovenezolanos.
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Una mezcla armoniosa de tradición y modernidad
El resurgimiento de la música tropical en el pop latino es una mezcla armoniosa de tradición y modernidad. A medida que los artistas contemporáneos adoptan la salsa, el merengue y la bachata, rinden homenaje a la rica herencia cultural de América Latina al tiempo que presentan estos géneros a nuevas audiencias. Esta fusión revitaliza la música tradicional y enriquece el panorama musical más amplio.
El renovado interés por la música tropical es un acontecimiento bienvenido para los artistas tradicionales, pero conlleva un pedido de mayor apoyo e inversión. Garantizar la sostenibilidad de este resurgimiento requiere un compromiso para nutrir el talento emergente y proporcionar plataformas para que estos artistas prosperen.
Mientras América Latina continúa celebrando su diversidad musical, la fusión de sonidos tropicales y contemporáneos nos recuerda la influencia cultural duradera de la región. Desde las bulliciosas calles de Bogotá hasta la vibrante vida nocturna de San Juan, la música tropical sigue siendo una parte vital de la experiencia latinoamericana, conectando generaciones y trascendiendo fronteras.
El resurgimiento de la música tropical no es sólo una tendencia sino un testimonio del atractivo atemporal de estos géneros. Con apoyo e inversión continuos, la música tropical florecerá, ofreciendo un latido rítmico al rico tapiz de la cultura latinoamericana.
latinamericanpost.com
El próximo 2 de diciembre a las 19 y 30, Leonardo Padrón presentará en la sede
central del Instituto Cervantes su nuevo libro: La difícil belleza de las esquinas
(Editorial Pre textos). Esta actividad se realizará dentro del programa: “Biblioteca al
día”, con el que esta institución de prestigio mundial ofrece al público un contacto
directo con los autores y títulos más relevantes de la actualidad española.
Padrón, uno de los escritores más populares y leídos de América Latina, conversará
en esta ocasión sobre su más reciente libro, volumen que condensa una parte
significativa de su trabajo literario desarrollado hasta el momento en títulos como:
Balada, Tatuaje, Boulevard, El amor tóxico y Métodos de la lluvia.
Trayectoria
Nacido en Venezuela en 1959, comenzó allí su exitosa carrera literaria que aparte de
la poesía incluyó desde sus inicios la escritura de guiones para televisión. En este
último género es autor de series como Pálpito que se convirtió en la producción de
habla no inglesa más vista a nivel mundial con 68 millones de horas vistas apenas en
su primera semana de transmisión en Netflix. Éxito que repitió con la segunda
temporada de Pálpito, también con la serie Accidente y que se ha visto reflejado en
innumerables nominaciones y premios como autor televisivo.
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En tanto poeta, Padrón formó parte en los años ochenta del grupo Guaire, que
introdujo en la lírica venezolana los tonos de la poesía conversacional, y desde sus
inicios la respuesta del público lector a su escritura ha sido multitudinaria, al punto que
las últimas presentaciones de sus libros en Venezuela se desarrollaban en teatros
debido a que el espacio de las librerías era insuficiente para albergar a sus cientos de
seguidores, hecho repetido en eventos como la Feria del libro de Madrid donde ha
producido kilométricas filas de lectores que han agotado las existencias de sus títulos.
Su obra, centrada en temas como el amor, la soledad contemporánea, la pasión por lo
urbano, ha sido traducida a idiomas como el alemán, el búlgaro y el inglés. Del mismo
modo, forma parte de la antología de literatura venezolana: El adiós de Telémaco,
publicada en España para recoger lo más selecto de la literatura del país caribeño.
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También es destacable el trabajo de Padrón en géneros como la crónica, la entrevista
y la literatura infantil, labor recogida en volúmenes como: Se busca un país; Kilómetro
cero, La niña que se aburría con todo, La jirafa y la nube, y Los imposibles.
Motivos por los que la sede central del Instituto Cervantes acogerá los ecos de esta
voz poética el ya citado 2 de diciembre a las 19: 30, momento en que estará
acompañado por los escritores Karina Sáinz Borgo y Juan Carlos Méndez Guédez,
quienes indagarán sobre los mecanismos de la escritura y la manera de entender la
poesía que signa el trabajo del autor caraqueño.
Las entradas están agotadas.
Se puede seguir en :
Presentación del libro «La difícil belleza de las esquinas», de Leonardo Padrón
Emisión en directo | Instituto Cervantes
Nota
La magia de la tradición venezolana llegará a Barcelona el viernes 12 de
diciembre a las 21:00 h, cuando la pianista venezolana Clara Marcano,
radicada en Miami y reconocida por su dedicación a la música
latinoamericana, se reúna en el escenario de la Librería Byron con el
guitarrista Luis Zea, referente internacional de la guitarra venezolana, y
con la periodista y cantante Tibisay Zea, cuya voz abraza con naturalidad
los colores de la música de raíz.
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Juntos presentan “La Navidad Venezolana en Familia”, un concierto
íntimo y entrañable en el que esta familia de artistas, a través de aguinaldos
y ritmos tradicionales de Venezuela y América Latina, comparte recuerdos,
anécdotas y la calidez de sus raíces, celebrando la música como un vínculo
profundo con la tierra, con la memoria y con la comunidad venezolana que
vive lejos del país.
La propuesta, cargada de emoción, identidad y cercanía, invita al público a
reencontrarse con los sonidos que han acompañado generaciones y a vivir
una noche donde Venezuela parece volver a sentirse al alcance de la mano.
Las entradas ya se encuentran a la venta en Entradium.
Nota
Andrea Arzola Morillo
Hoy lo asociamos a colas, clics compulsivos y rebajas imposibles, pero Black Friday no nació como una celebración del consumo. Su nombre empezó siendo casi un insulto, ligado al caos y a un viernes particularmente oscuro en la historia de Estados Unidos.
Cada año, el viernes posterior a Acción de Gracias marca el pistoletazo de salida oficioso de la temporada de compras navideñas en Estados Unidos y, desde hace dos décadas, también en buena parte del mundo. Lo que empezó como una jornada de descuentos en tiendas físicas se ha convertido en un evento comercial masivo, con campañas que hoy duran semanas y que arrastran a marcas, plataformas online y consumidores a una especie de maratón global de ofertas.
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En países como España, Black Friday se consolidó sobre todo a partir de los años 2010, empujado por el e-commerce y por grandes cadenas internacionales. Con los años, se ha convertido en una fecha que reorganiza calendarios, adelanta compras navideñas y dispara la competencia por captar atención en un mercado saturado de promociones.
De un viernes “negro” en Filadelfia al fenómeno global
El nombre Black Friday tuvo, antes que nada, un sentido oscuro. En la historia estadounidense se llamó así a varios días de crisis; el más famoso fue el 24 de septiembre de 1869, cuando un intento de manipular el mercado del oro provocó un desplome financiero. Aquel «viernes negro» no tenía nada que ver con rebajas, pero dejó la expresión asociada a caos y pérdidas.
Décadas después, el término reapareció con otro significado, todavía negativo. A comienzos de los años cincuenta se usó para describir el viernes después de Acción de Gracias en fábricas y oficinas, porque muchos trabajadores se ausentaban para alargar el puente. Era, literalmente, un «viernes negro» para la productividad.
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La conexión directa con las compras llegó en los años sesenta en Filadelfia. La policía local empezó a llamar Black Friday al día posterior a Acción de Gracias por el tráfico imposible, las aglomeraciones en los comercios y el ambiente de descontrol que se generaba en el centro de la ciudad, agravado además por el partido anual de fútbol americano Army Navy que atraía aún más gente. Los comerciantes intentaron cambiar el nombre por «Big Friday», pero el apodo policial se impuso y terminó viajando a otras ciudades.
El re-branding perfecto
El gran giro llegó en los años ochenta, cuando el sector minorista decidió darle la vuelta al relato. Empezó a difundirse la explicación de que ese día las tiendas pasaban de estar «en rojo» (pérdidas) a «en negro» (beneficios), una imagen tomada de la contabilidad tradicional. No era el origen real del término, pero funcionó como re-branding perfecto: transformó una jornada asociada al caos en una fiesta del consumo.
Desde entonces, Black Friday no ha hecho más que crecer. Primero se convirtió en el día con más ventas presenciales del año en Estados Unidos y luego, con internet, saltó de las tiendas a la pantalla. En los 2000 surgieron extensiones naturales como Cyber Monday (descuentos online el lunes siguiente) y más tarde campañas adelantadas que hoy empiezan incluso antes de Acción de Gracias. El «viernes» dejó de ser un día para convertirse en una temporada comercial completa.
Así, lo que nació como una forma de describir un colapso urbano en Filadelfia terminó convertida en una etiqueta global de marketing. Un nombre oscuro, reciclado por el retail, que hoy define el mayor ritual contemporáneo de compras con descuento.
La Razón
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