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Arte y Cultura

Juan Herrera expone Paisajes Nostálgicos Posmodernos en The Brewery Art Walk de Los Ángeles

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Juan Herrera, artista y fotógrafo de origen venezolano. Foto: cortesía/ Juan Herrera Art.

Por Enlai li Acevedo

El artista y fotógrafo latino Juan Herrera desafía las normas de la fotografía convencional en una exposición multimedia inspirada en la biculturalidad de la comunidad hispana y en la identidad de género. Es en el Brewery Arts Complex de Los Ángeles totalmente gratis y para todas las edades.

Juan Herrera es un artista visual, fotógrafo y curador de arte latino cuyo trabajo versátil está cautivando a muchos en la ciudad de Los Ángeles. Su trabajo se centra en la exploración de la cultura de aquí y de otros lugares de Latinoamérica, así como también en la identidad sexual.

Complex de Los Ángeles, Herrera explora la cruda belleza de los paisajes rurales y urbanos del suroeste de Estados Unidos.

En la serie Paisajes Nostálgicos Posmodernos, misma que se expondrá este fin de semana (23 y 24 de marzo) en el marco de la exposición “Small Gestures of Digital Defiance” en el Brewery Arts Para ello, creó un cuerpo de trabajo que incluye fotografía, video, performance multimedia e instalación, dando como resultado una obra enriquecedora.

Se inspiró también en la rica tradición de la arquitectura paisajística latinoamericana, creando imágenes que desafían la fotografía convencional.

Desde sus inicios, este artista y fotógrafo venezolano se ha comprometido a explorar y expresar las complejidades de la identidad bicultural y bilingüe.

Juan Herrera IG : https://www.instagram.com/juanherreraart/?utm_source=ig_embed&ig_rid=ff19a995-fde8-4487-a510-55d56a5f0bf1

Su trabajo nos desafía a pensar en la identidad de género y en la cultural, también. Eso que nos hace pertenecer y sentirnos a un lugar determinado. Algo muy sentido y padecido, sobre todo en Los Ángeles, una ciudad con alta tasa de inmigrantes.

Juan Herrera también explora temas que van desde la migración hasta la disrupción cultural.

Juan Herrera, el latino que estudia la identidad de género y la biculturalidad a través del arte

Además de su trabajo como artista y creativo, Juan Herrera es docente y ha desempeñado diversos roles en los campos de las artes visuales y el periodismo.

Ha sido editor fotográfico de la revista F Newsmagazine y productor de documentales. Esto desató en él un hambre por mezclar arte con formatos audiovisuales. “Considero la imagen en movimiento un elemento casi fundamental en una narrativa”, dijo el artista hispano.

Con una sólida formación académica en su país natal, Venezuela, así como estudios en la Schooll of the Art Institute of Chicago y en CalArts en California, Juan ha desarrollado un enfoque medio que enriquece tanto su práctica artística, como su aporte al ser docente.

Este artista ha hecho importantes contribuciones a la comunidad latina en Los Ángeles, dándole espacio y protagonismo al inmigrante, a la mujer y a la comunidad LGTBQ.

La exhibición “Small Gestures of Digital Defiance”, que se desarrollará este fin de semana en el The Brewery Art Walk en DTLA, brinda una plataforma para que las voces latinas sean vistas y apreciadas en el mundo del arte contemporáneo.

Por otro lado, los ciudadanos de Los Ángeles pueden acceder al arte sin sentir que el mismo pertenece solo a sectores privilegiados.

Juan Herrera forma parte de este aporte a la ciudad junto a otros reconocidos artistas, que también mostrarán su trabajo en uno de los más modernos centros de arte independiente de LA.

Sin duda alguna, un latino que está desafiando las normas establecidas y promueve el diálogo crítico sobre temas importantes para la sociedad moderna a través del arte

laopinion.com

Arte y Cultura

Cortometraje: segunda sesión con Nicolás Melini y Fernando León Rodríguez

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Segunda sesión cortometraje. Foto: Centro Sefarad Israel

Cortometraje: la escritura cinematográfica. Segunda sesión 29 de abril

En esta actividad, el guionista Nicolás Melini conversará con los asistentes sobre el desarrollo de guiones de cortometraje, adelantando las líneas maestras que caracterizan el trabajo de desarrollo de historias de éxito para las pantallas de cine. Para ello tomará como referencia a grandes directores de cine judíos.

Además, en esta actividad también participará el guionista y director mexicano Fernando León Rodríguez.

Nicolás Melini es escritor, guionista y director de varios cortometrajes. Ha publicado 15 libros de diferentes géneros: de cuentos como «Pulsión del amigo», novelas como «El futbolista asesino», y poesía narrativa como «Cuadros de Hopper», así como numerosos artículos de crítica, crónica y opinión. Es guionista de «La raya», de Andrés Koppel y autor, junto a Fernando León Rodríguez, del monóloco sobre «Cien años de soledad», «50 de Cien», protagonizado por el actor Rodrigo Murray y que ha girado durante 3 años por salas de México, Colombia, EE. UU. y alguna de España.

Esta actividad complementa a la realizada el 22 de abril: Nicolás Melini y el director mexicano Fernando León Rodríguez conversarán sobre la escritura cinematográfica

La entrada es libre hasta completar aforo.

Sefarad-israel.es

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«El castigo» del chileno Matías Bize en Casa de América

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Largometraje El castigo. Foto Casa de América de Madrid

Casa de América exhibe, en la Taquilla del Fin de Semana, el largometraje El castigo, dirigido por el reconocido cineasta chileno Matías Bize, un drama que narra la crisis de una pareja después de la desaparición de su hijo, debida al castigo desproporcionado que le aplican en plena carretera.

La película tuvo su preestreno en 2023 en la Casa de América, donde se realizó un coloquio posterior con su director.

¿Quién es Matías Bize?

Matías Bize es guionista y director. En 2003 escribió y dirigió Sábado, una película en tiempo real, su primer largometraje, que se estrenó en el Festival Mannheim-Heidelberg donde obtuvo el premio Rainer Werner Fassbinder. Posteriormente dirigió En la cama (2005), ganadora de la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid – SEMINCI, estrenada en todo el mundo y distinguida con cerca de cuarenta premios internacionales.

En Barcelona, dirigió Lo bueno de llorar (2006), estreno mundial en el Festival de Locarno, Suiza y más tarde La vida de los peces (2010), estreno en la Muestra de Venecia y ganadora del Premio Goya la Mejor Película Iberoamericana. Con La memoria del agua (2016), participa nuevamente en la Muestra de Venecia. En 2018 realiza En tu piel y en 2021 Mensajes privados. Su último trabajo, El castigo (2022), ha sido reconocido con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Málaga, España, 2023.

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EL CASTIGO
Chile-Argentina, 2022 / 86’ (+12)
Dirección: Matías Bize
Guion: Coral Cruz
Intérpretes principales: Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Catalina Saavedra, Yair Juri, Santiago Urbina

Sinopsis: Ana y Mateo buscan a su hijo después de haberlo dejado unos minutos solo como castigo por portarse mal. Esta búsqueda desesperada tiene como escenario un bosque y una carretera, y se desarrolla en tiempo real. En ochenta minutos, la pareja tendrá que enfrentarse al miedo, a la culpa, a la fragilidad de su unión y a la más dura de las revelaciones: una parte de Ana espera no encontrar a su hijo porque no ha sido feliz desde que nació. El castigo explora la psicología de una madre “arrepentida” y pone sobre la mesa un conflicto inenarrable al cual se enfrentan muchas mujeres.

La película nos muestra un instante en las vidas de los personajes. Algo que comienza como un castigo acaba convirtiéndose en un acontecimiento sin vuelta atrás. El castigo es un reto por su forma y porque es un drama con una profundidad real. Demuestra un espíritu joven, atrevido, valiente y espontáneo, pero a la vez es una película madura y totalmente necesaria en los tiempos que vivimos. Matías Bize

Casa de América

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Mateo Díez visto por la fotógrafa venezolana Lisbeth Salas

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Luis Mateo Díez ganador del Premio Cervantes 2023. Foto: elmundo.es

El ganador del Premio Cervantes 2023, Luis Mateo Díez, protagoniza la fotobiografía: Los días y las cosas, publicado por el Instituto Cervantes, y la Dirección General del libro, del Cómic y la Lectura.

Esta fotobiografía ha sido desarrollada por la reconocida fotógrafa venezolana: Lisbeth Salas (Caracas, 1971). Lisbeth se formó con el fotógrafo Nelson Garrido, entre 1990 y 1994. Especializada en el retrato literario, fotofija y la fotografía documental para cine y televisión, Salas fue residente de HANGAR Centro de Artes Visuales y Multimedias en Barcelona, y ha realizado diversas exposiciones en España, México y Venezuela.

Portada: Los días y las cosas.
Foto: cortesía

Lisbeth Salas, que en la actualidad reside en Madrid, ha realizado un impecable trabajo fotográfico sobre los objetos, los lugares, los recuerdos de Mateo Díez, en lo que constituye un hermoso documento sobre los aspectos más personales, más entrañables y concretos del flamante Premio Cervantes 2023

Textos preparados por el escritor para esta edición, algunos de sus microcuentos, imágenes de su infancia, adolescencia y juventud, completan este precioso volumen que permite un acercamiento más humano a uno de los grandes autores actuales de la lengua española.

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Luis Mateo Díez, reflejado de manera sutil y profunda por Lisbeth Salas, es miembro de la Real Academia de la Lengua española; es el único autor en lengua castellana que ha obtenido en dos ocasiones el Premio Nacional de Narrativa y otras dos el Premio de la Crítica, gracias a sus novelas La fuente de la edad (1986) y La ruina del cielo (1999).

Entre sus títulos también pueden destacarse volúmenes como: Las estaciones provinciales, La soledad de los perdidos, El árbol de todos los cuentos; Vicisitudes, Juventud de cristal, Los ancianos siderales, y Mis delitos como animal de compañía.

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Redacción

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