Una fusión dinámica de música latina y country está remodelando el paisaje sonoro estadounidense. Billboard destaca cómo los artistas y las tradiciones latinas están uniendo estos géneros, creando éxitos cruzados, ampliando el público y honrando las raíces compartidas de la cultura y la narración de historias de vaqueros.

Una convergencia de géneros de rápido crecimiento

En 2024, el auge de la música latina y country se convirtió en una de las tendencias definitorias de la industria. Los informes de Billboard muestran un crecimiento explosivo: las transmisiones de música latina a pedido en los EE. UU. aumentaron un 24.1%, mientras que la música country experimentó un aumento similar del 23.7%. La música en vivo se hizo eco de esta tendencia, con cuatro giras de cada género que recaudaron más de $ 100 millones, duplicando las cifras del año pasado.

Esta polinización cultural cruzada es personificada por artistas como el cantante mexicano Carin León, quien hizo su debut en Grand Ole Opry interpretando éxitos como Primera Cita y The One (Pero No Como Yo), colaborando con la estrella del country Kane Brown. León le dijo a Billboard: «Las raíces de la música country y la cultura vaquera están incrustadas en la cultura latina. No queremos emular lo que todo el mundo está haciendo, estas son nuestras raíces».

Lea también: El mexicano Carin León defiende la balada de Álex Ubago a Manuel Carrasco

León es uno de varios artistas latinos que están remodelando la narrativa de la música country, basándose en conexiones históricas y creando un sonido moderno e inclusivo que resuena con diversas audiencias.

Artistas latinos que dan forma a la música country

La representación latina en la música country está creciendo, pero aún enfrenta desafíos. Billboard señaló que entre 2002 y 2020, los artistas hispanos representaron solo el 0.4% de la difusión en la radio country. A pesar de esto, el género ha visto contribuciones pioneras de estrellas como Johnny Rodríguez y Freddy Fender. Sus éxitos, como Ridin’ My Thumb to Mexico de Rodríguez y Before the Next Teardrop Falls de Fender, demostraron que los artistas latinos podían prosperar en la música country.

Ahora, una nueva generación está siguiendo sus pasos. Artistas como Frank Ray, Louie TheSinger y William Beckmann están haciendo olas, mezclando ritmos latinos y melodías country. Beckmann le dijo a Billboard: «La música regional mexicana, especialmente los corridos, son baladas… El aspecto narrativo es un hilo conductor entre los dos géneros».

Sellos como Universal Music Group Nashville y Sony Music Nashville han tomado nota, firmando a artistas latinos como Kat Luna y Frank Ray. Las plataformas de streaming también han creado oportunidades, con la lista de reproducción Latino Country de Spotify amplificando la visibilidad. Mientras tanto, los campamentos de composición de Sony y Warner Music Publishing están fomentando colaboraciones entre compositores latinos y country.

Tendiendo puentes entre culturas a través de la música

Las similitudes entre la música latina y la country van más allá del sonido. Ambos tienen profundas raíces en las tradiciones vaqueras. Los vaqueros se originaron de la cultura vaquera en México y el oeste americano. Los sombreros de vaquero, la ganadería y los rodeos son símbolos culturales importantes. Leah Turner es una cantante de country con raíces mexicoamericanas. Señaló este vínculo: «Los vaqueros fueron los primeros vaqueros… La música country ha apreciado la cultura mexicana durante mucho tiempo».

Lea también: El resurgimiento de la música tropical en el pop latinoamericano

Artistas como Turner y Veronique Medrano abrazan esta dualidad, creando álbumes bilingües como This Is Mi y MexiAmericana que celebran su herencia. Medrano le dijo a Billboard: «En el sur profundo de Texas, la música country y la música tejana siempre han estado entrelazadas. Mis canciones bilingües reflejan cómo camino por el mundo».

La influencia de la música folclórica mexicana también da forma al sonido del country contemporáneo. MŌRIAH, un músico mexicano-estadounidense, lanzó recientemente Hasta Mañana, incorporando elementos de mariachi. «El mariachi es la música folclórica de México, y el país es la música folclórica de América», explicó. Estas colaboraciones interculturales resuenan con el público, subrayando la universalidad de la narración a través de la música.

Desafíos y oportunidades por delante

Los artistas latinos de country enfrentan obstáculos significativos para llamar la atención. Sus canciones a menudo tienen dificultades para sonar en la radio country, y su música encuentra resistencia en las ondas. Lo consiguen, pero siguen existiendo desafíos. El éxito es suyo, pero los obstáculos siguen existiendo. Frank Ray describió con franqueza sus luchas con la aceptación en la radio de canciones con influencias latinas, diciendo: «Fracasó… Tal vez la base de fanáticos de la música country no está lista para tanta infusión». Esta narrativa exige nuestra empatía y apoyo a estos talentosos artistas.

A pesar de los desafíos, los esfuerzos para promover la inclusión continúan. Iniciativas como CMT’s Next Women of Country y Nashville Songwriter Rounds destacan el talento latino, mientras que las plataformas de streaming y las redes sociales ofrecen acceso directo a los fanáticos. Rusty Gaston, CEO de Sony Music Publishing Nashville, ve un inmenso potencial: «Solo hemos arañado la superficie de lo que es posible». Este optimismo por el futuro de la fusión de la música latina y country es contagioso y nos deja esperanzados para lo que está por venir.

Le puede interesar: El colombiano Samper presenta «Nunca Estuvo Mal»

Para los artistas latinos, el impulso actual ofrece tanto un desafío como una oportunidad. Beckmann considera que se trata de un punto de inflexión. Él dice: «Tal vez ha tomado tanto tiempo estar en el lugar correcto en el momento correcto. Estoy emocionado de representar la cultura de la que vengo».

Le puede interesar: Coautora de «Despacito» y sus gratos recuerdos del Paraguay

La música latina y la country se siguen uniendo. Honran décadas de historia compartida. Artistas como Carin León, Leah Turner y Frank Ray dan forma a un futuro brillante. Mezclan diferentes estilos musicales. Cambian las historias culturales. Estos artistas demuestran que la música traspasa fronteras. La música traspasa fronteras. Esta creciente armonía celebra la narración de historias, la tradición y la diversidad. Es un testimonio del poder duradero de la música para unir a todos. La música tiene una capacidad excepcional para unirnos.

Latinamericanpost.com

El Coro Iberoamericano de Madrid de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura) ofrece su tradicional concierto navideño en el anfiteatro Gabriela Mistral de Casa de América.

En esta ocasión tendrá especial protagonismo la música de Paraguay, con la presencia de la cantante Teresita Maciel. También habrá colaboraciones especiales de Perú, con la danza marinera interpretada por Mónica G. Calderón y Roberto Peña Ramos., y de Venezuela con la colaboración de José Vicente Muñoz.

Coro Iberoamericano de Madrid:
Pianista: Carlos M. Puga
Director: Raúl Barrio

Artistas invitados:
Teresita Maciel (Paraguay)
Mónica G. Calderón y Roberto Peña Ramos (Perú)
José Vicente Muñoz (Venezuela)

Lea también: Nelson Arrieta, de Guaco a estrella en solitario. Ahora en España

PROGRAMA:

• Son chapín (Guatemala)
• Boas festas (Brasil)
• Que nem jiló (Brasil)
• Recuerdos de Ypacaraí (Paraguay)

Teresita Maciel (Paraguay), artista invitada:

• Yo nací en el Paraguay (polka)
• Mis noches sin ti (guarania)
• Dos trocitos de Madera (villancico)

Coro Iberoamericano:

• El alegre pescador (Colombia)
• Los Reyes Magos (Argentina)

Navidad de Venezuela:

• Niño lindo
• Al llegar aquí
• La puerca
• José Vicente Muñoz y Coro Iberoamericano

Despedida peruana:

• Así baila mi trujillana
• Mónica García Calderón y Roberto Peña Ramos. (danza)
• Cholito Jesús

Fecha y hora:
📅 Martes 10 de diciembre de 2024.
⌚️ 19:00 h.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Casa de América de Madrid

Por El Tiempo / GDA

La cantante colombiana no busca solo destacar en la música, sino también como empresaria.

Durante las primeras semanas del año 2024, en Medellín- la capital antioqueña-, se rumoraba que la compositora y empresaria colombiana, Karol G, estaría pensando en poner a la disposición del público tres nuevos espacios en diferentes partes de la ciudad.

Le puede interesar: Karol G emocionada en su concierto en Madrid luce la bandera de España

Sin embargo, todo fueron suposiciones hasta hace unos días, cuando Carolina Giraldo, el nombre real de la artista, sorprendió a sus seguidores y no precisamente en el ámbito de la música, ya que a través de su cuenta personal de Instagram reveló que abriría un restaurante, una discoteca y un pub, con el fin de representar una parte de lo que es ella como persona.

Provenza

El pub, con su concepto al aire libre, busca que las personas que se acerquen a conocer el lugar se sientan como si estuvieran disfrutando de una increíble vista al mar, además de acuerdo con la artista, este espacio promete sacar de la rutina a las personas, pero desde el corazón de Medellín.

Carolina

Un restaurante inspirado en las delicias internacionales y la comida tradicional colombiana que sirve como homenaje a la cultura y al sabor que por mucho tiempo han alimentado el alma y despertado los sentidos de Karol G.

El callejón del Gato

Es una discoteca que le permitirá a los fanáticos del género urbano disfrutar de “los mejores perreos de su vida” en medio de un ambiente lleno de energía que reúne todas las locuras que la cantante ha conocido durante sus viajes al rededor del mundo.

Más éxitos en la vida de Karol G

La compositora no solo ha destacado dentro del mundo del espectáculo debido a su exitosa carrera musical y los más de 30 reconocimientos que ha recibido por ello, sino que el pasado 25 de noviembre, por medio de un post en Instagram, compartió que tendría su propia muñeca de Bratz.

Convirtiéndose en la primera colaboración original de la marca de muñecas con una cantante en toda su historia y en la inspiración para sacar “La bichota Bratz”, estará disponible a partir del 3 de diciembre.

Lea también: El fenómeno ‘Bichota’: el imperio que construyó Karol G

Por otro lado, la compositora colombiana también se ha popularizado dentro de la comunidad, gracias a la labor social a través de la que busca brindar el apoyo necesario a los jóvenes en situación de riesgo o embarazos adolescentes, así como también, a niños y niñas con enfermedades crónicas.

Otro de sus éxitos más sonados fue el reconocimiento como “La Mujer del Año” por los premios “Billboard Women in Music Awards” y en los premios “Billboard Mujeres Latinas en la Música 2024″.

Durante estas galas destacaron principalmente el impacto de Karol G dentro de la industria musical y la figura que representa para todas las mujeres con respecto al empoderamiento femenino.

primerahora.com